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EnCorto Taller - Marímbula

 El Mico

El Mico más que un comic, es un viaje incómodo, por no decir oscuro, al corazón de una Colombia marcada por las violencias: la muerte, la desaparición y el desplazamiento forzado.

En sus páginas, se entretejen la brutalidad de la novela negra, la profundidad del ensayo histórico y la imaginación del cómic fantástico. Seguimos a Romero, un joven desplazado que ha perdido todo en medio del conflicto armado colombiano, un personaje que carga en su nombre la esencia de la memoria y la resistencia. Romero como víctima es un espejo de millones de vidas truncadas y desarraigadas en el país, un símbolo de la lucha por la verdad y la justicia.

El núcleo de la obra está construido sobre el testimonio de las víctimas y los familiares de desaparecidos, especialmente de los departamentos de Antioquia y Putumayo. Desde estas voces en situaciones límite, El Mico se sitúa como una metáfora poderosa de los efectos devastadores de la violencia sistemática, que destroza cuerpos, espíritus y comunidades. En el crudo éxodo de Romero, desde la ira y el trauma hasta la búsqueda de justicia, se plasma la resiliencia de quienes, a pesar de todo, resisten.

La narrativa gráfica de El Mico refuerza esta crudeza con trazos enérgicos, riqueza en detalles, diversidad de planos, paisajes densos y un predominio del negro, aportando profundidad a los recuerdos, las fantasías y los relatos que se entremezclan en la historia. Cada página se convierte en una unidad narrativa dinámica con múltiples conexiones a las cosmovisiones de los pueblos campesinos, indígenas y afrodescendientes, para invitar al lector a tomar posición en este trasegar sombrío y esperanzador.

Esta obra es una confrontación directa con las heridas históricas de Colombia. A través de la ficción, Diablo En Pie, plasma la irracionalidad de los actores del conflicto, la complejidad de las emociones y rastros de los acontecimientos violentos, invitando a reflexionar con estas viñetas que perturban y cautivan sobre la humanidad que subsiste incluso en medio de las peores adversidades. Al vincular la memoria histórica con el arte, crea un puente para las nuevas generaciones, haciendo una invitación desde estos formatos híbridos a interrogar el pasado con ojos críticos y a construir un futuro más justo.

El Mico nos recuerda que detrás de cada rostro perdido en las calles, de cada historia de dolor, existe una posibilidad de redefinición y reinvención. Y que, como sociedad, enfrentarnos a estas realidades incómodas es un paso necesario para entendernos, sanar o al menos,  convivir, con las heridas y cicatrices colectivas.

Moravia Imaginada

Moravia en un museo

Se tuvo un espacio generoso para compartir el trabajo de investigación creación hecho en colaboración por los colectivos El Costurero de Moravia y Rememora en la Sala de Estudios de el MAMM el 3 de octubre de 2024.

La ponencia La Imagen de Moravia sobre el contexto de producción del cine y video local de este barrio popular de Medellín, al lado de la muestra de la colcha, la maleta y el mural de QR, tres obras de la exposición Bordando Artefactos, Tejiendo Recuerdos destacaron en este encuentro, ampliando la compresión de lo que se persigue al realizar la jordana en estos tres campos de exploración contemporánea.

La discusión se centró en la relación entre los archivos, las artes y la construcción de memorias colectivas e individuales, especialmente en el contexto de comunidades en situaciones límite, afectadas por las violencias y el desarrollo, y en transformación, en medio de un boom de los estudios de memoria y de los registros mediáticos del pasado.

Fotografías de Juan Echavarría, Sebastián Hernández y Ferney Hernández. Sala de Estudio del MAMM. 3 de octubre de 2024.
Se hizo una transmisión en vivo de la mediación de los objetos de memoria y de la ponencia en la jornada de estudio que ha tenido aproximadamente 600 reproducciones, gracias al apoyo de En Corto Taller, amplificando la audiencia y dejando una huella del momento de transmisión del conocimiento y apropiación pública de la ciencia de la información.

El proyecto ARMEP es realizado por el Grupo de Investigación “Información, Conocimiento y Sociedad” de la Universidad de Antioquia – Colombia y el Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines (CRIIA) de l’Université Paris Nanterre – Francia, el cual está registrado en el Comité para el Desarrollo de la Investigación – CODI y cuenta con aportes del CICINF de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de Antioquia, del Fondo para la democratización del conocimiento académico de la Universidad de Antioquia, del Programa de Intercambio de Investigadores, Convocatoria 940 de 2023 del Ministerio de Ciencias, y del programa ECOS NORD – Francia – Colombia.

ARMEP

 Jornada de estudios
Arte, memoria y archivo


El 3 de octubre de 2024, se llevó a cabo la Jornada Arte, Memoria y Archivo en la Sala de Estudios del Museo de Arte Moderno MAMM en alianza con la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de Antioquia, en el marco del proyecto binacional ARMEP.

El encuentro para académicos, estudiantes e interesados fue un espacio que reunió a investigadores y artistas en torno a dialogar sobre las artes, las representaciones, las investigaciones con archivos, discursos y obras de arte.

El trabajo de la artista Erika Diettes, los archivos fotográficos perdidos que se recuperan en la plataforma Transeúntes, el trabajo de fotografías y postales sonoras de las mochilas guerrilleras, las memorias confinadas de la cárcel de mujeres Pedregal, los archivos audiovisuales de la violencia bipartidista, la potencia del audiovisual del sector de El Morro en el barrio Moravia, la geografía de las bibliotecas y los performances del colectivo El cuerpo habla, fueron los temas que se evocaron en la amena jornada.




Fotografías de la Jornada en el MAMM. Imágenes de Sebastián Hernández y Víctor Jiménez. 2024.
Alrededor de 30 personas, incluyendo a 10 ponentes, asistieron a esta encuentro de divulgación científica desde otros formatos, el cual coincidió con otras exposiciones y eventos inaugurados en el Museo de Arte Moderno, creando un ambiente propicio para el intercambio de saberes y experiencias.

Moravia Imaginada

 Moravia en París

La muestra “Bordando artefactos, Tejiendo recuerdos. Moravia Imaginada. Audiovisuales y Memorias” es una exposición de artes populares, técnicas y prácticas asociadas a la fabricación de objetos artesanales, tradición oral, organizaciones sociales, cine, video, documental, archivos fílmicos, memorias y patrimonios vivos, realizadas por los grupos El Costurero de Moravia y Rememora entre el 2021 y el 2023.

Las obras profundizan en la imagen en movimiento, en los procesos de creación y apropiación de lo intangible de las películas como expresiones y representaciones audiovisuales de Moravia, al interrelacionar el hacer audiovisual (producir documental) con los haceres textiles, soportado en las lentes de la memoria, la comunicación, el convite y el reciclaje, prácticas intrínsecas en todos los procesos culturales del barrio, integrando cuatro campos del patrimonio inmaterial: las artes populares, las prácticas y objetos artesanales, la oralidad y la organización comunitaria.

Para conocer en detalle de que se trata lee y descarga la siguiente presentación.

En el marco de la jordana de estudios se realizaron dos itinerancias, en los edificios Max WEBER e Ida MAIER, ubicados dentro del campus de Universidad París Nanterre.

Max WEBER


Entre el 12 y 13 de septiembre se realizó en el en edificio Max WEBER la exposición. Este centro académico es un espacio donde se realizan constantemente coloquios, seminarios y jornadas de estudios de todas las facultades de la Universidad, por lo que la muestra tuvo un público de 100 a 200 personas que se acercaron al hall en diferentes momentos.

Al medio día del 13 de septiembre se llevó a cabo la presentación y almuerzo alrededor de la muestra de los objetos de memoria con los estudiantes, investigadores y catedráticos que participaban en la jordana más otros interesados o personas que se sumaron de los otros eventos. Alrededor de 25 personas acompañaron este momento en el que se explicó los dispositivos y la manera en que se realizó la investigación creación. 

Fotografías de Diana Burgos, Luis Toro, Sebastián Hernández y Víctor Jiménez. Edificio Max WEBER. Universidad París Nanterre. Septiembre 12 y 13 de 2024.

Ida MAIER


Del 14 al 20 de septiembre de 2024, la muestra de prácticas audiovisuales y textiles se llevó a la Facultad LCE (Langues et Civilisations Etrangères) donde regularmente transitan docentes y estudiantes de pregrados y posgrados.

En este hall de entrada al bloque pudieron apreciar los objetos de memoria más de 300 personas en el lapso de la semana. Gracias al apoyo de los miembros del Centro de Investigaciones Ibéricas e Iberoaméricanas (CRIIA) se dinamizó con docentes y estudiantes estos archivos audiovisuales y de víctimas del conflicto por violencias y desarrollo.

Fue muy interesante la sensibilidad que despertó en las y los asistentes el trabajo con las mujeres, los contextos del barrio, las maneras de la producción de las películas documentales, y la innovación para crear de manera colaborativa los dispositivos del estado del arte audiovisual de un barrio popular, entre mujeres, artesanas, artistas e intelectuales.

Fotografías de Diana Burgos, Luis Toro y Víctor Jiménez. Edificio Ida MAIER. Universidad París Nanterre. Septiembre 14 al 20 de 2024.

La itinerancia a París contribuye al uso social de los documentos como archivos vivos, al ser recreados y activados por las comunidades, estudiantes, docentes e interesados en la construcción de memorias culturales y comunitarias. Un proceso de acercamiento a los documentos para con ellos, tejer saberes, conocimientos, poder e inspirar la investigación en registros, derechos humanos y memorias subterráneas de comunidades marginales.  

Moravia Imaginada hace parte del proyecto ARMEP, realizado por el Grupo de Investigación “Información, Conocimiento y Sociedad” de la Universidad de Antioquia – Colombia y el Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines (CRIIA) de l’Université Paris Nanterre – Francia, el cual está registrado en el Comité para el Desarrollo de la Investigación – CODI y cuenta con aportes del CICINF de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de Antioquia, del Fondo para la democratización del conocimiento académico de la Universidad de Antioquia, del Programa de Intercambio de Investigadores, Convocatoria 940 de 2023 del Ministerio de Ciencias, y del programa ECOS NORD – Francia – Colombia.

ARMEP

 Jornada de estudios 
¿Qué corpus para la investigación?

En 2024, fruto de la articulación de la Universidad de Antioquia (Colombia) y la Universidad París Nanterre (Francia), por medio de una apuesta de sus centros y grupos de investigación a tres años, se realiza la primera Jornada de estudios internacionales “¿Qué corpus para la investigación en civilización latinoamericana contemporánea en la era digital?” en la Universidad Paris Nanterre el 13 de septiembre de 2024.

Fue un espacio en el que participaron 10 investigadores como ponentes y alrededor de 25 estudiantes y docentes de Francia, España, Perú y Colombia. De la Escuela Interamericana de Bibliotecología estuvieron los investigadores Luis Carlos Toro Tamayo con la ponencia “Memorias de la guerra. Mochilas portadoras de recuerdos”, Víctor Hugo Jiménez Durango con la ponencia "Bordando artefactos, tejiendo recuerdos. Maleta textil para la activación del cine documental del barrio: Moravia Imaginada” y Sebastián Hernández Giraldo, con la ponencia “Arte, Política e Historia: una aproximación audiovisual a la memoria histórica de la Violencia Bipartidista en Colombia a través del cine, el documental y la investigación creativa”.




Fotografías de la Jornada en París. Imágenes: Sebastián Hernández Giraldo. 2024.

El encuentro permitió materializar el trabajo de los investigadores de ambas universidades que realizan el proyecto ARMEP; afianzar relaciones académicas y sociales; construir agendas de trabajo para el 2025 y dinamizar la investigación en civilizaciones y culturas latinoamericanas, artes, archivos y memorias.

El proyecto “ARMEP: Archivos y memorias plurales en Colombia después de los Acuerdos de Paz” es realizado por el Grupo de Investigación “Información, Conocimiento y Sociedad” de la Universidad de Antioquia – Colombia y el Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines (CRIIA) de l’Université Paris Nanterre – Francia.

ARMEP

Archivos y memorias plurales en Colombia después de los Acuerdos de Paz

Collage realizado en la Universidad de Antioquia, seccional oriente alusivo a videos documentales del barrio Moravia (Medellín). Elaborado por @michmanzana. 2024. 
El proyecto “ARMEP: Archivos y memorias plurales en Colombia después de los Acuerdos de Paz” se enmarca en la situación actual que vive Colombia, luego de la firma de los acuerdos de paz. Parte de la doble hipótesis de que existen memorias plurales del conflicto que aún son poco o nada visibles, por un lado, y que portan otras historias sobre el conflicto, por otro.  

El proyecto pretende recuperar, sistematizar, analizar y salvaguardar narrativas emergentes que están por fuera de lo oficial y de lo hegemónico, y que actualmente están siendo adelantadas por colectivos, organizaciones sociales y artistas visuales, con el propósito de visibilizar memorias en busca de reconocimiento. 

Se trata de producciones que surgen en sociedades que afrontan situaciones límites y que por sus singularidades poseen un valor que merece ser estudiado y considerado como parte de las memorias que debemos conservar. 
Familia de refugiados de los llanos (1952). Archivo fotográfico de Sady González.
Biblioteca Luis Ángel Arango. 
Memorias que están consignadas en soportes alternativos como tejidos, objetos de archivos personales, fotografías, piezas artísticas, objetos de arte, metáforas visuales o en repertorios discursivos como la oralidad, los rituales, los cantos y las danzas. La gran variedad de tipos documentales y, por ende, de las narrativas que permiten construir memorias explica la dimensión pluridisciplinaria del proyecto ARMEP. 

Este año, fruto de los encuentros previstos, realizamos dos sesiones de jornadas de estudios. La primera de ellas, fue en la Universidad Paris Nanterre en Francia el 13 de septiembre y el segundo encuentro fue el 3 de octubre en Medellín, específicamente en la Sala de Estudio del Museo de Arte Moderno de Medellín. 

El proyecto ARMEP es realizado por el Grupo de Investigación “Información, Conocimiento y Sociedad” de la Universidad de Antioquia – Colombia y el Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines (CRIIA) de l’Université Paris Nanterre – Francia, el cual está registrado en el Comité para el Desarrollo de la Investigación – CODI y cuenta con aportes del CICINF de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de Antioquia, del Fondo para la democratización del conocimiento académico de la Universidad de Antioquia, del Programa de Intercambio de Investigadores, Convocatoria 940 de 2023 del Ministerio de Ciencias, y del programa ECOS NORD – Francia – Colombia.

Los ojos de los ofendidos son implacables

Darío Ruiz Gómez

Nuestra  crónica ausencia de autocrítica, es la demostración de nuestra incapacidad para la reflexión sobre lo que nos acontece, sobre aquellos factores traumáticos de nuestra vida política que han dejado cicatrices, heridas imborrables. De este modo se ha eludido enfrentar graves acontecimientos, tragedias sociales que el poder ha convertido en anécdotas para no asumir lo que esos interrogantes comportan. Finalmente nadie es culpable, nadie es responsable. Cuando se creó el llamado Frente Nacional, supuestamente se inició la paz olvidando que este pacto entre dirigencias liberales y conservadoras que milimétricamente se dividieron la burocracia, dejó por fuera las terribles secuelas sociales de este enfrentamiento, las heridas de los masacrados, el destino de las familias sacadas de sus heredades, la desaparición en la miseria urbana de millones de desplazados. Lo que se ocultó fue la concentración de la tierra en pocas manos y  a quienes se lucraron de esta tragedia.

Pero las heridas no se borran cuando no se han reparado las ofensas, cuando el rencor pervive en el corazón de los huérfanos. Pablo Escobar no sólo fue un asesino compulsivo, el motivo hoy, para horrendas telenovelas, sino ante todo el detonante de un proceso de acelerada  degradación de toda una sociedad, no solamente de los estratos populares sino de un sector de la clase dirigente, de la clase política. Esto incluye, recordemos la manera cómo degradó a las Farc, al régimen de los hermanos Castro. Recordemos el fusilamiento sin juicio previo del  Coronel Ochoa por sus vínculos con el Cártel de Medellín y, desde ahí, la creación de una gran superestructura criminal que ha extendido sus tentáculos al mundo. En el caso de México esta superestructura prácticamente se ha convertido con sus dominios territoriales en un Estado paralelo con la vigencia de sus propios códigos.

El Narco Estado Mexicano
Como lo ha señalado Moisés Naím se puede hablar hoy de la existencia de narcoestados. Y Venezuela es un ejemplo de esto. Pero si bien es cierto que este vértigo terminó por arrasar muchos de los valores inalienables de nuestra sociedad es importante recordar a un sector del empresariado y de la clase dirigente que fue capaz de enfrentar este reto desigual y defender los valores de la vida civil, oponerse a ese nuevo Becerro de oro, mientras ese vértigo terminó por arrasar a muchos de quienes creyeron que una vez beneficiados podían olvidarse de esos códigos criminales implacables. El proceso 8.000 es un ejemplo de la manera en que estos capitales fueron capaces de tentar conciencias débiles, proclives al espejismo de hacerse ricos rápidamente.  Por que  bajo esta idolatría de la riqueza fue donde al justo se lo identificó con el bobo, con el incapaz de caer en la engañifa y la sordidez, de manera que se ofendió a la mujer, al honesto, al niño, a la juventud, a los ideales puros de una nación.


Medellín preocupa por "narcoturismo y la explotación sexual.
¿Qué nos dejó entonces este vendaval que arrasó con nuestras tradiciones civilistas?  ¿En qué medida nuestra clase dirigente ha  sido capaz de recuperar la vida democrática, medida del justo, frente a los códigos de la criminalidad institucionalizada? ¿Sí valió la pena la sangre de tanto juez sacrificado? ¿Cuántos dirigentes en medio de los días de espanto que vivió Medellín huyeron de la ciudad? ¿Combatimos el egoísmo con la solidaridad, afirmando las bases de una nueva sociedad civil? Aquello que una sociedad oculta por incapacidad para enfrentar las consecuencias de la cobardía o negligencia moral de su clase dirigente en asumir la verdad y fundamentar una nueva vida social basada en la reconciliación a partir del reconocimiento de los errores, pues no hay olvido sin reconciliación, terminará por hacerse evidente un día. Los ojos de los ofendidos son más implacables que las normas de lo que se ha llamado justicia.

Ciudad y Territorio: Historia urbana.

El Centro de Documentación del Instituto de Estudios Urbanos - IEU, de la Universidad Nacional de Colombia se complace en publicar a través de la web y en acceso abierto el libro Ciudad y territorio: el proceso de poblamiento en Colombia de autoría del profesor Fabio Zambrano Pantoja y Oliver Bernard.
Esta obra es el fruto de una investigación dada en el ámbito de la Historia urbana y de la Geografía del poblamiento; en su desarrollo, muestra el poblamiento del actual territorio de Colombia como un proceso de distribución espacial que evolucionó en la medida en que se han fundado ciudades y en el cual han incidido diferentes procesos históricos.
El libro digital es publicado a través de la web y en acceso abierto, según los parámetros de la licencia Creative Commons (CC BY-NC-ND 2.5 CO) y con la autorización del profesor Fabio Zambrano Pantoja. De esta manera, el IEU participa de la democratización del conocimiento especializado en temas urbanos y regionales, y contribuye a la aplicación o a la discusión de los resultados de la actividad académica.
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#TomaGraffiti24h: Legitimidad, Arte Urbano, Convivencia y Resistencia Visual en Colombia

“Necesitamos decirle al Estado y a los empresarios que no vean en el graffiti una estrategia para sacar jóvenes del conflicto, sino una expresión que fortalece la creatividad, la imaginación”.
Graffiti de la Crew Talla de Reyes, San Cristóbal, en la toma de graffiti 24 horas de Medellín. Foto: Lina Ríos.
Por: Alejandro Orozco Acosta *
Es viernes en la tarde y los escritores de graffiti empiezan a agitar las latas de aerosol para ahuyentar un posible aguacero. La expectativa inundó de bocetos las aceras de la avenida San Juan y en simultáneo más de setenta artistas le dieron inicio a una extensa jornada que busca generar conciencia sobre el arte urbano en el espacio público.

“Por nuestro derecho a la ciudad, por la libertad y el derecho a la vida, por el respeto al arte urbano y en contra de la privatización del arte en las calles” es la insignia de esta maratón artística que conmueve a los jóvenes desde las redes sociales.
La ciudad es un lienzo en la que los jóvenes expresan por medio del arte sus pensamientos más profundos y comunican constantemente sus anhelos y deseos al público en general. El graffiti es sinónimo de ciudad moderna, una que cuenta historias a través de la pintura en sus calles y en esta ocasión son los jóvenes de Medellín quienes deciden centrar la atención a través de la toma pacifica de graffiti durante veinticuatro horas en la avenida San Juan. El deprimido de la avenida San Juan es un punto estratégico cercano al Centro Administrativo La Alpujarra, un espacio lejano a los intereses artísticos de los jóvenes, un lugar distante culturalmente porque de antaño se ha considerado que este espacio de poder y dirección es ajeno a quienes desde los barrios y comunas tienen los mismos derechos sobre el espacio público. Este espacio es gris y se le ha considerado imposible intervenir por su cercanía con la alcaldía, la gobernación y el palacio de justicia, la intervención artística les permitirá a los jóvenes cautivar a través del arte a las personas de este lugar y dejará en evidencia una galería urbana al aire libre al alcance de todos.

Los buses transitan llenos y las miradas perdidas encuentran un cause en una extraña aglomeración que contamina de color el perpetuo gris del cemento de una de las arterias del corazón emprendedor paisa. Esta expresión juvenil cada día busca acabar con el estigma de vandalismo en él que se ha visto envuelta durante mucho tiempo. Esta manifestación artística no representa un riesgo en el desarrollo de las cotidianas labores de limpieza de los puentes que nos podrían proteger de la lluvia, al parecer esa convicción colectiva de poner a pensar al público paisa pintó un firmamento despejado sobre el fondo nublado y gris que acostumbramos a ver en noviembre.

No es un asunto completamente de aerosoles, también es una posibilidad para pinceles y brochas que esparcen pintura de forma indiscriminada, desde ambos lados de la avenida se filtran interesantes voces que expresan el acontecimiento de poder pintar sin afanes y azares.

Los medios de comunicación locales se acercaron con una curiosidad insaciable en sus lentes, las preguntas por más que sencillas demostraron un interés imparcial frente a un acontecimiento histórico que se está desarrollando en simultaneo en el país.

Más tarde el transcurso de los vehículos disminuyó para concentrar la atención en los detalles finales de algunas piezas; pulir los cortes, emparejar los rellenos y decidir en qué muro seguir pintando. Una camioneta de la Unidad de Derechos Humanos hizo un breve acompañamiento para garantizar el cumplimiento de los mismos pero más tarde la policía acusó a uno de los artistas de contaminar visualmente el espacio, aquello no trascendió debido a la inmediata asistencia de un abogado y nuevamente el sonido de las latas de aerosol le devolvieron el color a los muros.

Las rutas de buses abandonan las calles y de la nada, un habitante de la calle, nos expresa la felicidad al ver su casa recién pintada.

Algunos afirmaron que no existe algo que una a los escritores de graffiti de Medellín mientras otros nos negamos a pensar eso. Para que la ciudad invierta, necesitamos decirle al Estado y a los empresarios que no vean en el graffiti una estrategia para sacar jóvenes del conflicto, sino una expresión que fortalece la creatividad, la imaginación, todas estas características necesarias para los jóvenes de una ciudad que pretende ofertar servicios en la industria de la ciencia, la tecnología y la innovación.

Con los primeros rayos del sol el deprimido de San Juan es un nombre sin sentido al apreciar un espacio lleno de color que le da vida a esta zona céntrica e importante de la ciudad, sus paredes siguen alimentándose de las buenas intenciones de los jóvenes que le pintan una expresión más agradable a la ciudad, la jornada continuará fuera de la maratón y los invitamos a que nos veámonos las caras, conversemos, construyamos consensos y propuestas que hagan de esta expresión lo que todos queremos que pase con ella. A la ciudad en general le deseamos que comprendan los intereses e intenciones reales de los escritores de graffiti, más allá de los discursos alrededor del conflicto.
(*) Escritor, Medellín.
Para ver una galería de fotografías de las tomas de graffiti en Medellín y Bogotá, hacer clic aquí
Para ver una galería de fotografías de las toma de graffiti en Medellín, por Camaleón Producciones, hacer clic aquí
La polémica desatada después de que la Policía le permitiera a Justin Bieber intervenir la calle 26 en Bogotá, motivó al papá del grafitero asesinado Diego Felipe Becerra a analizar el caso.

La semana pasada un grupo de grafiteros ocultaron con sus trazos las intervenciones hechas por Justin Bieber en Bogotá. / Andrés Torres
Por: Gustavo Trejos *

Las ansias de recorrer las calles para sentir la adrenalina al rayar una pared o un puente, constituyen actos reprochados por una sociedad prejuiciosa que ha satanizado el arte de matizar con colores y tinta la libertad de expresión. Un derecho fundamental comunicado por medio de la caligrafía o las imágenes en muros fríos e inexpresivos, que cobrarán vida con trazos convertidos en arte o simplemente un TAG, “firma”, en la mejor pared, que pueda ser vista por los transeúntes desprevenidos. Los mismos que se convertirán en críticos espontáneos al momento de ver su grafo en busca de aceptación y reconocimiento, pero sobre todo de la manifestación de un sentimiento.

Estos grafos identifican a un autor que quiere dejar huella, expresarse, decirle a la sociedad que “estoy aquí”, rechazando las desigualdades sociales y los motivos de indignación generalizada: pobreza, malos gobiernos, niños mendigando, personas muriendo en los hospitales; es el grafiti con un grito mudo, pero omnipotente a través de un trazo que sensibilice la sociedad.

La toma de puentes, túneles y cualquier pared pública que se está presentando en las principales ciudades colombianas es un rechazo general al Gobierno y a una autoridad policial por su doble moral, la autoridad que ayer asumía una actitud hostil frente a los artistas urbanos criollos, convirtiéndolos en blanco militar permanentemente, tildados de vándalos; aquellos mismos policías que se ensañaban con los jóvenes colombianos, es la misma autoridad que hoy ven en los trazos escolares, infantiles y pueriles de un cantante juvenil extranjero verdaderas obras de arte, y para ello le habilitaron un sitio no permitido para que el ídolo desahogara sus sentimientos de rebeldía ante una juventud ávida de a quién admirar, en quién creer.

Aquel acto excéntrico, más que una idea profunda, fue descrito como arte por el comandante encargado de la Policía Metropolitana de Bogotá. A su turno, el director de la Policía Nacional expresó en una cadena radial: “Tenemos que evolucionar, el grafiti es una expresión de un sentimiento, de una motivación. Una expresión artística. Algo nos quieren decir quienes pintan los grafitis y los tenemos que escuchar”, palabras sabias que develan la realidad del grafiti como arte en la sociedad; declaraciones que obedecen a una salida diplomática para escampar ante la avalancha de críticas en las redes sociales, justificadas ante el recuerdo por la muerte del joven Diego Felipe Becerra, quien salió a las calles con sus amigos plasmando sus gatos Félix en las paredes a su recorrido, acción que nunca pensó sería la última de su vida tras el accionar del arma de un uniformado sobre su humanidad.

Por eso los jóvenes reclaman a la autoridad equidad, respeto por su derecho a expresarse libremente; una ley que les ayude a generar espacios para plasmar su arte sin correr el riesgo de ser sancionados, llevados a un CAI o hasta perder su vida; que socialice con los jóvenes estrategias para no pintar las paredes, las puertas de las casas o los monumentos, hechos por los cuales la sociedad los rechaza.

* Papá del joven grafitero Diego Felipe Becerra, asesinado por un policía en Bogotá el 19 de agosto de 2011.
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