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Conciencia Calle
Graffiti: Ruido de
Fondo
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Incentivar los encuentros. Festival Tu Throw Up. Barrio Caribe. Fotografía
Alejandro Sossa Correa. 2011.
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Barrio Graffiti es un proceso de exploración que se propone
identificar y rescatar a través de imágenes escritores urbanos y artistas del
graffiti que habitan Medellín y el Valle de Aburrá, reconociendo en las
visualidades que producen re-existencias, prácticas y espacialidades del
graffiti, los jóvenes y los barrios de la urbe.
La gran mayoría de las reflexiones aquí presentes responden al
lugar que ocupa inusitadamente y para sorpresa de muchos el graffiti en los
barrios y Centro Tradicional de Medellín.
Interrogarse por el graffiti como tal; dar opiniones a nivel
local del movimiento o la escena del graffiti; definirse como escritores, graffiteros
o artistas: representarse como practicantes, agentes o gestores; valorar el graffiti
a partir de lo marginal, subterráneo, clandestino y/o callejero; pensar el
hip-hop desde sus vivencias y referirse a la influencia de las músicas en la
práctica callejera o expresión artística, son algunas de las preguntas a las
que se les dan respuesta desde múltiples maneras y opciones de vivir el
presente.
A continuación exhibimos muchas voces que vienen generando
opinión pública sobre el graffiti durante el 2017. Memoria del debate y evidencia del
discurso que comienza a tejerse entre personas comunes y corrientes como
escritores, artistas, graffiteros, investigadores, gestores, académicos y
concejales…
Grupo 1. (Frases B)
El graffiti es letras (leterring), su esencia es la
influencia de los estilos de New York en esta práctica que se ha vuelto una
opción de vida para mucha gente en todo el mundo.
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| Mano represent. Cancha Barrio Doce de octubre. Fotografía Julián Loaiza. 2013. |
En cada lugar el graffiti se hace con un sello propio. Local
y global al mismo tiempo.
El graffiti se hace para que sea decodificado por un público
selecto. Es la adrenalina de un acto legítimo no reguralizado.
El graffiti es clandestino: sin permiso, legítimo y nocturno.
A nivel local hay un boom, un interés y mucha gente nueva
rayando en las calles con la intención de hacerse notar “Getting Up”. Es una
especie de fiebres cíclicas por moda en la que algunos pelaos jóvenes se quedan
y lo asumen como estilo de vida.
A nivel local somos muy fieles a los estilos de New York, hay
un respeto y amor por la vieja escuela: tag´s, bombing, wildstyle y piezas...
Veo novedad o diferencia en la movida local en el uso del
color y en algunos estilos de letras.
Hay un movimiento invisible que no se ha dado a conocer.
Existe una especie de reconocimiento: juntos pero no revueltos. Falta formación
y encuentro.
La música y el graffiti van de la mano. Hoy no está tan
ligado al rap y a la cultura hip-hop. Podríamos decir que el graffiti es una
expresión hermana pero aparte del hip-hop, pues las personas que hacen graffiti
en su mayoría no se definen solo por una sola cultural musical.
Grupo 2. (Frases F)
El graffiti es radical y persuasivo: letras, fondo y de vez
en cuando muñecos (caracteres) sobre fachadas exteriores. Con el mural, el
paisaje y el arte se dan otras variables y tendencias de pintar en los muros de
las calles, desapareciendo poco a poco esa esencia.
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Trazos arriesgados. Barrio Aranjuez. Fotografía Lina
Ríos. 2014.
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El graffiti tiende al olvido, a desaparecer. Al entrar al sistema
de comercio como una expresión artística dentro de la historia del arte urbano se
va rompiendo con su cualidad y fugacidad.
El graffiti es expresivo. Es escritura. Dice. Algunas de las
veces no comunica. Se trata de comprender cómo está organizado el diseño y cómo
se marcaron los trazos.
En la actualidad existe un movimiento más organizado, más
sistemático pues hay un reconocimiento. No se ha evolucionado en estilo propios
colombianos, una marca que nos defina como tal, falta avanzar en ello.
Soy un escritor de graffiti artístico. Un practicante porque
nunca dejamos de aprender.
Graffiti es Calle.
El graffiti siempre te ofrece amistades, desahogarte y miles
de oportunidades, perspectivas y trazos. Te anima y ayuda a autoestimarte. Te
permite sentir la satisfacción personal.
La música siempre influye en el estado de ánimo y en la
pintada.
El graffiti está fuera de la ley pero es legítimo,
necesitamos más libertad y no tanta tensión.
El graffiti es transformación.
Grupo 3. (Frases M)
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Guerras estelares. Ciudad del Río. Fotografía Lina
Ríos. 2016.
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Al principio cuando pintaba me ponía unos audífonos con la
música que me gusta. Ahora cuando pinto me relaciono e interactuó con el
ambiente y las personas que se acercan.
El graffiti nace como una necesidad de expresarnos.
El graffiti es una expresión urbana que quiere marcar,
comunicar y conquistar mentes y territorios.
El graffiti nace con la necesidad de regar el
nombre por todas las calles de la ciudad.
El graffiti es una reivindicación de la existencia, pintar
para no ser olvidado.
Pinto graffiti para que la gente me vea y sepa que estoy
aquí.
…en el 2006 que comencé éramos por ahí 30 o 40 personas. En
el 2017 hay más de 150 o 200 personas activos como graffiteros.
El movimiento evoluciona. Antes solo se pintaba, ahora hay
eventos, marcas y co-gestión. También como movimiento nos vamos preparando para
relacionarnos con el comercio y el Estado.
Cada pieza hecha se puede y debe de renovar con algo mejor.
Esto nos lleva a evolucionar.
Graffiti es sobrevivencia y trascendencia.
La música es hermana e influencia principal del graffiti.
Grupo 4. (Frases P)
Para mí el graffiti es el medio, la marca, la relación y las
vivencias en los muros por las calles.
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Calle nueva. Barrio Bomboná No. 1. Fotografía Julián
Loaiza. 2013.
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Graffiti es estilo libre de escritura, golpe y pista.
El graffiti es vida, libertad, soy yo.
El graffiti es de pocos, no es masivo y tiene su propio
ritmo.
Grupo 5. (Frases S)
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| Contra la depresión. Deprimido Calle San Juan. Fotografía Julián Loaiza. 2013. |
…en la calle, por medio de letras, creando un estilo.
¿Adivina qué es?
El Graffiti es todo para mí.
Vivo por el graffiti.
Adepto al graffiti.
El rap callejero que habla del gueto y de las experiencias de
vida es lo que me identifica.
Grupo 6. (Frases W)
La movida a nivel local es áspera, muchos están pensando en
empresa y eso hacer crecer localmente. Que se genere un mercado también hace
que se suba de nivel visual y artístico.
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Entre hermanos. Barrio Alfonso López. Fotografía Briams
Barba. 2012.
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Lo más relevante del graffiti son las letras y a veces las
ilustraciones, el rock´n.
Conocí el graffiti por el Rap. Al principio de mis graffos y
relaciones si era atravesado por el Hip-Hop. Para mí la música si influencia,
es necesaria inspiración para mis bocetos y piezas; a veces por temáticas que
quiero tocar en mis propuestas escucho reggae, salsa clásica, tecno, rap,
electrónica, de todo…
Grupo 7. (Y)
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Dos escritores urbanos. Barrio Francisco Antonio Zea. Fotografía Julián Loaiza. 2013.
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El Graffiti es la Conciencia de la Calle.
En el espacio público hay nuevas representaciones juveniles y
ciudadanas disruptivas que alteran al otro y lo otro. Por ello la práctica de
reivindicar a través del arte (graffiti) el derecho a la ciudad desde las
culturas juveniles.
El graffiti es una filosofía de vida pues el arte de calle
implica un compromiso y un sistema de valores inserto en un sistema mundo.
El graffiti es disidente del arte académico ya que busca
llegar a la gente del común.
El graffiti es una expresión contra hegemónica y
contracultural.
Existe una cooptación o persuasión del graffiti a través de
lo comercial y la relación con lo institucional.
Cuando definimos el graffiti como arte urbano lo asumimos más
como una intención cosmética y decorativa que como una fuerza de expresión
liberadora retadora.
La autonomía y la independencia de los procesos de escuelas
de graffiti y los procesos de base son cuestionadas y cooptadas por los
estímulos y becas de la institucionalidad.
Grupo 8. (Z)
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Muros vivos. Envigado. Fotografía Julián
Loaiza. 2013.
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Las artes gráficas en el espacio público siempre han tenido
que ver con las letras y el aerosol. Tienen que ver con la llegada de la
cultura Hip-Hop a Medellín en la década de los 80’s, y que encuentra una
posibilidad de reconocimiento a partir del 2007 con eventos de arte como MDE
del Museo de Antioquia.
No existe un inventario de los muros, los ciudadanos y los
colectivos que trabajan en las artes gráficas en el escenario y la esfera de lo
público. Se cree que existen más de 40 colectivos que vienen transformando
visualmente el espacio urbano de Medellín.
Se debe de promover el graffiti y el arte urbano como una
oportunidad para construir la marca de Medellín como ciudad creativa.
Hay que cualificar el espacio público con arte urbano.
Es paradójico que se prohíba este tipo de expresiones, cuando
se cruzan en estas prácticas recursos institucionales de los presupuestos
públicos.
Según la Secretaría de Juventud los jóvenes son la cuarta
parte de la población de la ciudad de Medellín. El 25%.
Existen en Medellín alrededor de 28 tendencias o formas de
ser y se han identificado 52 identidades juveniles.
Se tiene una identificación inicial a partir de las bases de
datos de clubes juveniles, de 28 colectivos de arte urbano y escuelas de
hip-hop en toda la ciudad de Medellín.
Debemos de integrar el arte urbano a nuestra visión de
ciudad.
La relación entre arte y graffiti nos permitirá potenciar el
turismo cultural.
Faltan estrategias desde la administración para trabajar
conjuntamente con los artistas y graffiteros.
El graffiti y el arte urbano aportan al paisajismo urbano,
cualificando el espacio público.
En el relato de la ciudad el arte urbano merece tener un
lugar y un capitulo bien contado.
Barrio Graffiti es una beca para la realización de publicaciones artísticas no periódicas. Línea de Artes Visuales.
Conciencia Calle
Barrio Graffiti
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| Barrio Popular. Zona Nororiental. Fotógrafo Julián Loaiza. 2013. |
Este proceso de exploración propone identificar y rescatar a través de imágenes escritores urbanos y artistas del graffiti que habitan Medellín y el Valle de Aburrá, reconociendo en las visualidades que producen los jóvenes re-existencias, prácticas y espacialidades del graffiti en los barrios de la urbe.
La investigación documental cuya fuente principal es la fotografía, arriesga por recrear las visualidades locales para expandir las prácticas estéticas a partir de la recopilación de archivos gráficos que hacen memoria de las marcas de jóvenes y adultos en muros grises y paredes parlantes, sus búsquedas y luchas, los lugares que transitan y habitan, sus huellas y maneras de comunicarse con el mundo a través de otras gramáticas urbanas y expresiones artísticas no oficiales.
¿Qué sabemos de Graffiti?
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| Estación Berlin. Comuna 4 - Aranjuez. Fotógrafo Julián Loaiza. 2013. |
En la actualidad nos sentimos afectados y seducidos por inscripciones, huellas y mensajes de letras y colores en los espacios públicos y privados de la ciudad, pero en realidad de esos agentes artistas escritores que lo viven y practican ¿que sabemos?
Tanto en los barrios como desde los presupuestos públicos el graffiti ha tomado un lugar relevante como representación cultural, consumo y afinidad de las y los jóvenes, a pesar de que aún sigue teniendo leyes y detractores que lo estigmatizan como un acto vandálico, sin comprenderlo como un movimiento artístico dentro de la corriente del arte urbano.
En lo que va del 2012 al 2017 han pasado algunos acontecimientos que se relacionan con el graffiti. A nivel nacional el caso del graffitero asesinado por la policía Diego Felipe Becerra, las obras en gran formato en concertación con la Alcaldía de Bogotá en el gobierno de Petro y las pintas de Justin Bieber.
Las muertes de graffiteros, las tensas relaciones con las administraciones locales y este hecho de la firma del artista internacional acompañado de la policía desató eventos colectivos significativos como las tomas de graffiti en Bogotá, Medellín y Cali, las retomas de graffiti ante las borradas ordenadas por las administraciones de los espacios transformados en las ciudades.
A nivel local, en el 2013 la mesa de graffiti con los funcionarios de la Alcaldía de la ciudad de Medellín, la propuesta de un proyecto de ley de galerías de arte urbano gráfico; los festivales y eventos propios para que la escena mantenga viva, el debate en el concejo en julio de 2017, la Mesa de Intervenciones gráficas emergentes en el espacio público…
En medio de todos estos hechos que se documentan en redes sociales y medios de comunicación masivos y alternativos, en lo clandestino y legítimo, en lo cotidiano escritores y artistas continúan conquistando muros, marcando fachadas, creando mapas de barrios, graffos y rayas, fortaleciendo sus grupos, organizándose en colectivos, formándose independientemente en escuelas alternativas, liberando espacios y encontrándose en parches propios para reconocerse como movimiento.
Ahora bien, nuestro rol aquí es compartir con los agentes artistas escritores sus recuerdos de vida. Permitirnos entrar con trabajos estéticos y artísticos, experimentando a través de la oralidad, la fotografía, el arte relacional y visual momentos de remembranza, que a través del recuerdo dan valor a las prácticas de la comunidad graffitera, elogian las obras producidas en situaciones adversas, documentan la construcción de identidad cultural, proponen herramientas de catalogación colectiva y construyen memoria urbana.
Podríamos decir que con el proyecto de publicación artística no periódica Barrio Graffiti se aporta un brochazo al panorama mural de la expresión local, en varios de los barrios y comunas de Medellín.
¿Por qué Barrio y Graffiti?
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| 12 de Octubre. Zona Noroccidental. Fotógrafo Julián Loaiza. 2013. |
El “arte” callejero, el graffiti y la agitación visual son prácticas políticas deconstructoras del arte de los museos, de la condición de existencia, del aurea del artista y de las permanencias visuales, a las que poco se les presta atención en sus relatos y discursos, dando por sentado que estas maneras de participar no tienen fundamentos y valores. La idea aquí es divulgar esos principios de hermandad, solidaridad, educación popular y gráfica callejera que resignifican y posee el graffiti como escritura y acción directa.
En los barrios de la ciudad viven en general los graffiteros. La mayoría de ellos habitan en barrios obreros ubicados en zonas populares. Si pudiéramos definir un rasgo que identifica a todos los escritores y artistas del graffiti es habitar o pensar el barrio en sus formas de expresión y estrategias de resistencia. Barrio y graffiti entonces son sinónimos de una filosofía-estilo de vida.
La propuesta es aportar otras visiones del barrio como el último bastión de resistencia cultural ante la anomia globalizante y la homogenización urbana, espacial y social. Desde lo micro, haciendo énfasis en la mirada de lo singular vamos buscando las marcas de la comunidad graffiti y su influencia en el hacer citadino, sus palabras y alternativas, dando cuenta estas situaciones de unas redes, procesos y un discurso propio que atraviesa un espacio territorializado.
La publicación artística apuesta por crear fuentes documentales de jóvenes y adultos que por medio de sus gramáticas propias combinan forma y fondo en la conquista de la ciudad como derecho.
Según la Secretaría de Juventud los jóvenes son la cuarta parte de la población de Medellín. El 25%. Existen en el municipio alrededor de 28 tendencias o formas de ser y se han identificado 52 identidades juveniles. Se tienen una caracterización inicial a partir de las bases de datos de clubes juveniles, de 28 colectivos de arte urbano y escuelas de hip-hop en toda la ciudad. Según el Diccionario de Tendencias e identidades juveniles el Graffiti es “una expresión artística en la que los muros de la ciudad se convierten en escenarios del mensaje. En su amplio espectro de posibilidades abarca desde la escritura sencilla con aerosol hasta la elaboración de murales en los que las técnicas y los materiales son tan variados como las representaciones que se consiguen.”
Los graffiteros son tatuadores efímeros de las paredes, participantes del devenir de las ciudades, que se representan a sí mismos como agentes activos de la producción cultural en la generación de sentidos que transforman su vida, la de otros y la de sus parches de encuentro.
Se hace urgente relacionar la vida graffiticante y citadina que llevan estos agentes del color, con otras preguntas por lo humano, la política, la concepción de lo urbano, el contexto y las formas de presentarse por parte de las juventudes; pues hay un mundo posible que es latente en las grafías públicas, en vía de comprender otra ciudad, la de los jóvenes, la de los colores y los movimientos, totalmente distinta a la ciudad de las obras civiles y el concreto.
¿Para qué una Publicación?
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| Bantú. Barrio Chagualo. Fotógrafo Julián Loaiza. 2013. |
El problema está situado en la calle, en el espacio urbano que por excelencia es un terreno en disputa donde tendencias juveniles se han convertido en estilos de vida. Para abordarlo desde el espacio y susceptible de historicidad la pregunta guía es ¿Cuál es la incidencia política y social de los artistas del graffiti en estos últimos años como movimiento y corriente del arte urbano? Se trata de que conozcamos a algunos de estos jóvenes, adultos y sus alternativas.
Este producto visual de fotografías y memorias quiere reflexionar e indagar sobre las respuestas socioculturales y maneras de innovación de las y los jóvenes para hacerse escuchar manteniendo su autonomía. Rescata barrios de la Comuna 5 – Castilla, Comuna 6 – Doce de Octubre y Comuna 7 - Robledo claves en la conformación de grupos y colectivos de estirpe graffitera, los cuales han modificado y aportado positivamente a mejorar la convivencia de las crew´s de toda la ciudad con eventos y galerías.
También valora por medio de la imagen paisajes, retratos callejeros, zona de graffiti y visualidades de ciudad de las narrativas personales y documentales que transmiten habilidad, entusiasmo e identidad.
Creemos que en la imagen, en especial en la fotografía como forma de transmitir la voz de las personas que hacen graffiti en el barrio y la ciudad, como la posibilidad de realizar un recorrido visual de muchos registros de artistas, lugares, calles, situaciones y escenas del pasado y el presente, que rememora a la vez que informan y agradan, que acumula el tiempo de este cambio, la vida cotidiana de los artistas del graffiti.
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| Madera. Bello. Fotógrafo Briams Barba. 2013. |
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| Robledo. Zona Noroccidental. Fotógrafo Julián Loaiza. 2013. |
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| Toma de Graffiti. Calle San Juan. Fotógrafo Julián Loaiza. 2013. |
Finalmente hacen falta publicaciones artísticas que innoven con la memoria y la fotografía de las comunas de Medellín. Apenas se camina a comprender la fotografía y la imagen como patrimonio vivo de estos barrios y del arte urbano local. Así que como agentes de la movida graffitera nos sentimos llamados a aportar, tejer y experimentar con otros habitantes de la comuna y de la ciudad, en la aventura de darle un lugar al graffiti que nace de los barrios exaltando los archivos fotográficos que reposan dispersos en diferentes graffiteros y fotógrafos apasionados de la urbe.
La publicación nos propone entonces leer y observar otra Medellín desde opciones y estilos de vida posibles forjados por las juventudes alejados de funcionarios, gobernantes o académicos; quienes siguen creyendo en el desarrollo de la creatividad para la transformación social de la vida ante problemas sociales y de violencia, con el fin de promocionar y difundir a las personas graffiteras como referentes de cambio de los barrios.
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| Guayabal. Festival de Arte Urbano Comfenalco. Fotógrafo Julián Loaiza. 2013. |
Barrio Graffiti es una beca para la realización de publicaciones artísticas no periódicas. Línea de Artes Visuales.
Proyecto ganador de la Convocatoria de Estímulos de para el Arte y Cultura 2017 - Secretaría de Cultura Ciudadana.
La Ciudad Graffiti
En
la actualidad tanto en los barrios como desde los presupuestos públicos la expresión graffiti ha tomado un lugar relevante como representación cultural, consumo y
afinidad de las y los jóvenes, a pesar de que aún sigue teniendo detractores
que no lo comprenden como un movimiento artístico y lo estigmatizan como un
acto vandálico.
En
lo que va del 2013 al 2015 han pasado muchos acontecimientos y eventos como la
impunidad y la falta de justicia con el graffitero asesinado por la policía
Diego Felipe Becerra, las obras en gran formato en concertación con la Alcaldía
de Bogotá, las pintas de Justin Bieber; la realización del "graffiti más
alto de Colombia" en Cartagena; las tomas de graffiti en Bogotá, Medellín
y Cali, las retomas de graffiti ante las borradas sin justificación en Medellín
y Bogotá; la mesa de graffiti con los funcionarios de la alcaldía de la ciudad
de Medellín, la propuesta de un proyecto de ley al concejo de Medellín de unas
galerías de arte urbano, los encuentros del graffiti local y el tejido que las
y los graffiteros en el país están creando para discutir, encontrarse y
proponer, al igual que propuestas institucionales eventos como “Medellín se
pinta de convivencia” realizado en febrero de 2015 y festivales como Pictopía,
de Galería urbana, que llega este año a su tercera versión con un estímulo de los apoyo concertados de la Secretaria de Cultura Ciudadana...
Lo que se sabe
Al
relacionar las prácticas territoriantes de los agentes jóvenes de la ciudad con
las vanguardias artísticas y más particularmente con el collage, la escritura
espontánea y automática, el performance, el happening, el surrealismo, el
situacionismo, la intervención, los btl’s, el diseño, la publicidad, los
tattoos, entre otras, buscamos aportar a la escritura de la historia presente
de las artes visuales locales que normalmente están en los márgenes.
Se
conocen y por eso se tiene como referente fundamental las investigaciones
desarrolladas por Armando Silva y los grupos de graffiti, artes visuales y Street art, que se recogieron en blogs como Memoria Canalla http://memoriacanalla.wordpress.com
, así como la web de Street Art Fachada, http://fachada.tk/
(ya desaparecida), que almacenaba más de 30 seres visuales de Colombia y un sin
número de Latinoamérica; aunado a los recientes trabajos de Teresa Caldeira
sobre Espacio, segregación y arte urbano en el Brasil. Lo anterior en pos de
análisis contemporáneos que toman en cuenta el punto de vista de los actantes o
agentes urbanos, tratando de exaltarlos, al reconocerlos, mediatizar, politizar
o re-categorizar su papel y acción.
Se han realizado en la Universidad de Antioquia, dentro del pregrado en Comunicación Audiovisual alrededor de 5 tesis que tiene como campo de conocimiento el impacto que generan los graffitis de la calle Girardot a su público destinatario; las experiencias y contenidos que los graffiteros construyen de su praxis y su ciudad; a la vez que, estos escritores visuales entienden el graffiti como campo de lucha.
Se han realizado en la Universidad de Antioquia, dentro del pregrado en Comunicación Audiovisual alrededor de 5 tesis que tiene como campo de conocimiento el impacto que generan los graffitis de la calle Girardot a su público destinatario; las experiencias y contenidos que los graffiteros construyen de su praxis y su ciudad; a la vez que, estos escritores visuales entienden el graffiti como campo de lucha.
Se
sabe que existen algunos artículos de revistas de la misma universidad con
relación a Malk: -o mala-leche- un graffitero mayor, y algunos artículos del
portal de cultura de la Alcaldía de la Ciudad, Medellín Cultura que narran las
historias del colectivo Doña Gloria. También a raíz del asesinato de un
Graffitero menor de edad en Bogotá, los periódicos El Tiempo, El Espectador, y
en alguna medida El Colombiano han publicado noticias sobre el proceso judicial
y artículos de opinión, los cuales sirven para ilustrar la mirada de la
sociedad colombiana con respecto a las huellas y marcas juveniles en la ciudad.
Se
ha publicado una investigación titulada Graffiti en Medellín, por la Casa de
las Estrategias y producida por la Fundación Mi Sangre, donde se presentan a
manera de reportaje denso los graffiteros históricos de la urbe. El colectivo
de Graffiti de la 5 cuenta con una publicación periódica de culturas juveniles
con un énfasis en graffiti y espacio público. De igual manera mc´s, graffiteros
y personas pertenecientes a la Kasa Kolacho han creado desde el 2008 el
Graffitour, un recorrido por las memorias de los barrios y los
murales de San Javier, la comuna 13.
Lo que se dice
Esos
rayones, expresiones, irrupciones, escisiones, colores, formas de escribir,
pintar, pensar, reflejarse, exponerse, entregarse, adhesionarse -a un equipo-,
descargarse y fundirse… de habitar, de tomar y de manifestar una posición, de
plasmar una visión de mundo, una manera de organizarse y de “participar”
mantienen una relación de re-creación e interdependencia con la ciudad, el
universo urbano, sus centralidades, velocidades, gustos, colores, problemas,
necesidades, cambios, culturas, modas, discursos y prácticas.
Se
dice que datan en Medellín dichas grafías, letras, nombres de apropiación
anónima -pues la expresión visual de las paredes en general tiene un código de
mensaje, de obra y no de nombre o de sujeto- de los años 80’s, para reaparecer
entre 1993-1994 y posicionarse al fin del siglo XX. Hay muchas personas que han
pasado por este camino y en el transcurso de estos 30 años la diáspora de rayar
sobre los muros ha ganado a muchísimos seres efímeros que pasean de lugar en
lugar haciendo marcas, abriendo muros y dejando huellas en las paredes; así como se han dado otras posiciones
y oportunidades desde las instancias gubernativas a nivel local con respecto a
esta manera de ver, aprehender y representar (casi que cooptando desde la
persuasión un arte que se reivindica opuesto a lo oficial y que sale de las
culturas populares de las periferias o comunas).
Cruzando el lápiz con el aerosol
Hoy
me interesa que hacen los artistas del graffiti y colectivos en el vivir e
intervenir ciudad como una expresión que va en crecimiento, con sus detractores
y su impulso a través de los presupuestos participativos de las comunas,
poniendo un especial énfasis en las producciones, eventos, propuestas
colectivas que podemos denominar arte urbano del graffiti inscrito dentro del
arte callejero.
Esta
premisa y principio orientador lo considero relevante debido a que sobre las
relaciones espacio - prácticas artísticas, estéticas y políticas - y gentes,
hay pocos investigadores y pocas investigaciones. Todavía más que el resultado,
las maneras de la acción del graffiti son consideradas ilegales, de alta
peligrosidad dado el control, la vigilancia y la militarización, y los que se
acercan a ellas las ven como un objeto desconectado de la historia del arte a
nivel glocal.
La
intervención artística, el arte del proceso y la acción estetizante y
colectiva, la construcción del saber colectivo y las preguntas por los procesos
de cambio del espacio desde transformaciones (y problemas) plásticas y gráficas
entre las gentes y comunidades, memoria y olvido de la ciudad que no se relata,
se desconoce y se invisibiliza son una constante que se privilegia, que se
exalta para percibirla, para narrar y construir objetos de estudio con las
otras visiones de ciudad, dando un papel relevante a las juventudes, los
colectivos de dibujo, graffiti y arte urbano.
Muchos
artistas ante el desempleo y el padecimiento de una ciudad aburrimiento se
llenan de autogestión, invención y recursividad para con el color transformar
sus hábitats y dejarse ver en sus propuestas.
Colectivos
de lo efímero, de procesos actuales y de intervenciones difusas, de memorias de
la marcha que se van renovando con el continuo hacer y repensar lo visual desde
el cuerpo como primer espacio: habla, siente y pinta, escribe, sentir y pensar…
como el grupo ART, pionero en la ciudad de las técnicas de agitación visual,
esténcil y acciones directas que tienen su radio de acción en el centro
histórico y los sistemas y mercados masivos; el colectivo Sin Nombre y la
Capilla, estudiantes y maestros de artes plásticas en general de la Universidad
Nacional que realizan acciones, intervenciones murales y conciertos
performativos; Las Plagas, Los Monstruos, los Peligros Crew, Pandemia Crew,
SKS, entre otras agrupaciones de graffiteros pertenecientes a las escuelas de
hip-hop de las comunas de Medellín, organizaciones como Cultura y Libertad, KGP;
Narkográfica y todo su despliegue poético dilucidado desde la literatura y el
realismo mágico.
Ahora bien, Cesar
Figueroa y Miguel Torres son dos representantes a manera individual de la
fusión y la mixtura de técnicas en pro del muro vivo, ambos tattoadores de pieles
y de paredes que perduran. Eso sin olvidar a Felipe -sus carboncillos, hombres
instrumento y escafandras para fumar-, artista plástico de la universidad de
Antioquia, precursor activo que pinta desde hace más de 30 años los espacios y
las paredes de atrás de la Calle Barranquilla, por la zona de Bantú. Es
importante mencionar también al Colectivo GEL, de corte libertario con sus
publicaciones, esténcil's constructivistas y de impacto a partir de exacerbar
los símbolos opresores de la Iglesia, el Estado y el capitalismo. De otra forma
Estudios Agite, diseñadores y publicistas de la UPB –personas de estratos altos
que utilizan estas técnicas para hacer contratos de Street art para eventos de marcas internacionales-; y el Colectivo Doña Gloria, el cual fue galardonado
como jóvenes talento en el 2010 por la Alcaldía de Medellín, que realiza varios
tipos de acciones y producciones, pero que para el caso nos llama la atención
los murales participativos, en los que se define con la comunidad afectada y
habitante el tema, provocando a las gentes a participar del acto, del
acontecimiento de decorar y pintar, colorear, manchar, ilustrar, teñir, cambiar
la escena, dentro de un proyecto cultural del bicentenario de la Independencia.
Eso sin mencionar a Galeria Urbana, la Escuela de Crew Peligrosos, las tomas de
graffiti, los espacios de concertación y otras iniciativas más profundas de las
otras escrituras.
Practicas
populares y expresiones underground, colectivos subterráneos, grupos subversos,
arte callejero o street art, arte urbano y arte público, intervención
artística, plástica y estética, acción directa, acción ilegal, violaciones al
manual de convivencia, a las contravenciones y a la ley de seguridad ciudadana,
maneras de representación y participación de los que no tiene voz, arte
transformador, político, activismo artístico comprometido desde la subjetividad
con el hacer y la construcción de los seres, cuerpos y espacios de la ciudad: ¿para qué queremos graffiti si lo que tenemos es una multiplicidad de expresiones y prácticas no regularizadas de arte urbano?
Finalmente
hay algo que queda por decir para dichas maneras, formas y prácticas que es de
relevante importancia. Hoy,
el registro audiovisual y fotográfico se constituye en la manera en que la
acción efímera en el espacio público se hace durable en el tiempo, se comparte
en el mundo, existiendo una correlación entre lo real y lo virtual, la calle
real y el ciberespacio gracias a los usos y la interdependencia de estos
acontecimientos con la ciudad(es) y los medios de comunicación de los mismos
graffiteros, activistas, artistas y estencileros como páginas web, blogs y
galerías fotográficas, en una forma de
Malla que permite desplazarse de un lugar a otro y de una idea a otra, buscar y
referenciarse con artistas de otras latitudes, armar colectivos, acciones y movimientos,
mutando, cambiando de forma para conseguir la emergencia de los flujos de
información y personas que son acordes a lo que queremos producir, ya que la
consigna es…somos agentes que registramos y exaltamos como cuerpos y seres
urbanos y por tanto nuestro espacio de vivir, hacer, encontrarnos, cambiar y reivindicar es
la calle.
Del
arte expandido del graffiti
El
graffiti es una gramática visual y contemporánea que se puede nombrar como una
de las narrativas coreográficas y modernas que habitan las juventudes de los
mundos urbanos. Es un conjunto de maneras de apropiación, opciones de vida, formas propositivas
y críticas que forjan e inventan a la ciudad de Medellín.
Hay
una íntima interdependencia entre expresión, producción de sentido y contexto
cuando estamos hablando de escrituras otras y de arte urbano. Lo que nos lleva
a considerar al graffiti –y el creador de la “obra”- como una forma o manera
estética que transita por lo anti biográfico, lo fugaz, el espectador y el arte
en sí; además de lo virtual, la internet y el cibermundo que han permeado y
cambiado de algún modo estas categorías con las que se asocian las prácticas
culturales callejeras y al artista urbano de la acción.
Actualmente,
basado en la investigación-creación “La ciudad Graffiti”, Víctor Jiménez se
encuentra becado en la modalidad de Artes visuales de la Secretaría de Cultura
Ciudadana, con el fin de elaborar un ensayo que propone una revisión crítica de
la producción documental sobre el graffiti como el arte urbano que el
investigador ha creado entre el 2013 y el 2015, cuyo producto será un documento
crítico que recoja, enriquezca y actualice las visiones de los graffiteros, la
información de las escuelas y el estado del arte urbano no oficial del Valle de
Aburrá y la ciudad de Medellín. Este artículo es un avance de este ensayo. Para
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