Cultura Punk en Medellín
Latidos
Bienal de graffiti y arte urbano
!Artistas y graffiteros seleccionados para la intervención en gran formato!
Oda al amor. Mural mosaico de Norman Pizano. Clínica Soma. Avenida Oriental con la Playa. Fotografía: Víctor Jiménez. 2024.
El Distrito de
Medellín da un paso decisivo hacia su posicionamiento como unos de las ciudades
referentes en el continente del arte urbano con la selección de los artistas
locales que intervendrán en gran formato en la Bienal LATIDOS 2025, una
iniciativa que trasciende la decoración de muros para convertirse en una
declaración cultural sin precedentes.
Esta primera
edición representa mucho más que un festival de arte callejero. Se trata de una
estrategia cultural integral que reconoce los muros urbanos como dispositivos
narrativos, espacios donde convergen la memoria histórica y las expresiones
contemporáneas de una ciudad en constante evolución.
La alianza
estratégica entre la Agencia APP, la Secretaría de Cultura Ciudadana,
ComuniGraff y diversos actores del ecosistema comunitario, privado y académico,
evidencia un consenso inédito: el arte urbano y el graffiti han dejado de ser
marginales para posicionarse como un campo de creación legitimado que articula
dinámicas sociales y procesos culturales profundos.
- Kozte liderará con una intervención épica de hasta 1.200 metros
cuadrados.
- Agud ocupará un formato intermedio de hasta 700 metros cuadrados.
- Eskibel completará el trío con una pieza concentrada de hasta 200
metros cuadrados.
La selección en la categoría graffiti, incorpora una particularidad
significativa:
- Worm encabeza con el proyecto de mayor envergadura, con una intervención
de hasta 1.200 metros cuadrados.
- LeoDos desarrollará su propuesta en formato medio, hasta 700 metros
cuadrados.
- Un empate técnico
entre Mela y Pastwo resulta en dos
intervenciones paralelas que enriquecen la diversidad expresiva del evento,
de hasta 200 metros cuadrados.
Durante los meses
de septiembre a noviembre, el centro histórico de Medellín en la comuna 10 La
Candelaria funcionará como un laboratorio urbano a cielo abierto, donde siete
intervenciones generarán nuevas lecturas del espacio público y establecerán
diálogos inéditos entre el patrimonio arquitectónico y la creación
contemporánea.
La Bienal LATIDOS
2025 reafirma el liderazgo cultural de Medellín y establece un precedente
metodológico para comprender el arte urbano y el graffiti como herramientas de
transformación social y construcción de identidad colectiva.

Graffiti realizado por La Clika UND y graffiteros aliados. Plaza Botero, entre Hotel Nutibara y el edificio La Naviera. Foto: Víctor Jiménez. 2015.
La expectativa
ahora se concentra en presenciar cómo estos siete proyectos reconfigurarán
visual y simbólicamente el corazón de un Distrito de ciencia, tecnología e
innovación que ha hecho de la cultura su principal estrategia de patrimonio, intervención social, paisajismo y renovación urbana.
Oda al amor. Mural mosaico de Norman Pizano. Clínica Soma. Avenida Oriental con la Playa. Fotografía: Víctor Jiménez. 2024. |
Esta primera
edición representa mucho más que un festival de arte callejero. Se trata de una
estrategia cultural integral que reconoce los muros urbanos como dispositivos
narrativos, espacios donde convergen la memoria histórica y las expresiones
contemporáneas de una ciudad en constante evolución.
La alianza
estratégica entre la Agencia APP, la Secretaría de Cultura Ciudadana,
ComuniGraff y diversos actores del ecosistema comunitario, privado y académico,
evidencia un consenso inédito: el arte urbano y el graffiti han dejado de ser
marginales para posicionarse como un campo de creación legitimado que articula
dinámicas sociales y procesos culturales profundos.
- Kozte liderará con una intervención épica de hasta 1.200 metros
cuadrados.
- Agud ocupará un formato intermedio de hasta 700 metros cuadrados.
- Eskibel completará el trío con una pieza concentrada de hasta 200
metros cuadrados.
La selección en la categoría graffiti, incorpora una particularidad
significativa:
- Worm encabeza con el proyecto de mayor envergadura, con una intervención
de hasta 1.200 metros cuadrados.
- LeoDos desarrollará su propuesta en formato medio, hasta 700 metros
cuadrados.
- Un empate técnico entre Mela y Pastwo resulta en dos intervenciones paralelas que enriquecen la diversidad expresiva del evento, de hasta 200 metros cuadrados.
Durante los meses
de septiembre a noviembre, el centro histórico de Medellín en la comuna 10 La
Candelaria funcionará como un laboratorio urbano a cielo abierto, donde siete
intervenciones generarán nuevas lecturas del espacio público y establecerán
diálogos inéditos entre el patrimonio arquitectónico y la creación
contemporánea.
La Bienal LATIDOS
2025 reafirma el liderazgo cultural de Medellín y establece un precedente
metodológico para comprender el arte urbano y el graffiti como herramientas de
transformación social y construcción de identidad colectiva.
Graffiti realizado por La Clika UND y graffiteros aliados. Plaza Botero, entre Hotel Nutibara y el edificio La Naviera. Foto: Víctor Jiménez. 2015. |
La expectativa ahora se concentra en presenciar cómo estos siete proyectos reconfigurarán visual y simbólicamente el corazón de un Distrito de ciencia, tecnología e innovación que ha hecho de la cultura su principal estrategia de patrimonio, intervención social, paisajismo y renovación urbana.
Latidos
Inauguración Bienal de graffiti y arte urbano
!Arte que late en las calles!
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Pintura, graffiti y movimiento. Performance de César Figueroa. Fotografía: Víctor Jiménez, 2025. |
Durante esta jornada inaugural, artistas, colectivos y comunidades convergieron para crear, compartir y resignificar el espacio urbano con propuestas propias de su sector artístico y cultural. Fue una invitación abierta a redescubrir la ciudad desde otra perspectiva: más colorida, más diversa, más participativa.
La jornada se desarrolló desde las 2:00 p.m. en el Parque Lineal conexo a la Plazoleta del Museo de Arte Moderno, configurando un circuito cultural que integró múltiples expresiones:
Pintura y calle: Arte en vivo
Una activación donde ocho artistas reconocidos crearon obras en tiempo real, compartiendo su proceso creativo con el público. Estas intervenciones pictóricas se desarrollaron hasta las 7:00 p.m., y las piezas resultantes permanecieron expuestas como testimonio permanente del acto inaugural, convirtiendo el espacio público en galería abierta. Particparon el Colectivo Suuralas, Flufy, Morphe, Monroy, Choz, LeoDos, Cerezo Monkey y otros.
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Artista Fluffy Rabbit pintando en compañía de los asistentes. Cortesía: Alcaldía de Medellín. 2025. |
Picnic creativo: Pedagogías en el espacio público
Un espacio para aprender haciendo que ofreció acercamientos pedagógicos al grafiti y el arte urbano mediante experiencias prácticas de pintura y conceptualización teórica coloreando obras. La jornada sucedió entre 4:00 a 6:00 p.m., con el acercamiento de niñas, niños, madres y padres de familia residentes en los edificios de la zona.
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Niños y jóvenes aprenden y se divierten coloreando murales y graffitis. Fotografía: Víctor Jiménez. 2025. |
Feria de marcas urbanas: Economía creativa en acción
De 2:00 p.m. a 9:00 p.m., este espacio reunió marcas representativas del ecosistema cultural urbano como la Galería Somos, De Kaye, Los Santos, entre otros, con propuestas que abarcaron desde diseño independiente hasta productos gráficos y servicios especializados en cultura callejera. Esta vitrina evidenció la sostenibilidad económica del sector artístico y cultural urbano, fortaleciendo redes comerciales entre creadores locales.
Tarima Central "Ritmo, Luz y Palabra": Pulso sonoro de la ciudad
Desde las 6:00 p.m., la programación musical activó el componente sonoro de la experiencia urbana. La Tarima Central se encendió con un set en vinilo especializado en salsa, a cargo del DJ Sick To Ill que contextualizó musicalmente el encuentro entre tradición sonora caribeña y expresiones urbanas.
A las 7:00 p.m., el acto protocolario oficial reunió las voces institucionales de las entidades organizadoras y aliadas: Alcaldía de Medellín, Agencia APP, Secretaría de Cultura Ciudadana, gremio Comunigraff y otros socios estratégicos, consolidando el respaldo institucional a las expresiones artísticas urbanas.
Para conocer el discurso realizado por Fluffy, representante de mujeres del gremio ComuniGraff dar clic aquí
Performance: Danza, taichí, graffiti y pintura mural
Uno de los momentos más impactantes de la velada ocurrió a las 8:00 p.m. con la intervención del artista César Figueroa, quien ejecutó un performance pictórico en vivo sobre lienzo utilizando aerosoles fluorescentes. Esta intervención visual fue acompañada por la interpretación de un guitarrista y un diseño de luces especializado, creando una experiencia sensorial multidisciplinaria que sintetizó e integró las posibilidades expresivas del graffiti y el arte urbano contemporáneo.
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Intervención performativa de Figueroa y su icónica águila, símbolo e inspiración de los graffiteros y la cultura callejera de Medellín. Fotografía: Víctor Jiménez. 2025. |
Cierre musical: Sonidos de las urbes
Para culminar la jornada inaugural, de 8:30 p.m. a 10:00 p.m., los DJs Feest y Sabes del colectivo Hecho en Casa tomaron los controles con una curaduría especializada en rap y sonidos urbanos en formato vinilo, dando inicio oficial a este latir colectivo.
LATIDOS estableció un precedente significativo en la institucionalización y valoración de las expresiones artísticas urbanas, transformando espacios públicos en laboratorios culturales activos. Esta Primera Bienal celebra el arte urbano existente y proyecta nuevas posibilidades de encuentro entre creación artística, participación ciudadana y transformación territorial.
La iniciativa busca consolidar a Medellín como una ciudad que reconoce, apoya y potencia las culturas urbanas como patrimonio vivo y dinámico, estableciendo las bases para futuras ediciones que continuarán expandiendo los límites de lo que significa hacer cultura en el espacio público de Medellín: Distrito de Ciencia, Tecnología e Innovación.
Por los ríos
Memorias y resistencias por el agua a favor del Cañón del Río Cauca en Antioquia
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Volante de expectativa para la ponencia sobre el Río Cauca. Tomado del Instagram de la Escuela Interamericana de Bibliotecología. 2025. |
El martes 12 de agosto de 2025, participé en el V Coloquio de Investigación de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de Antioquia con una ponencia sobre la compleja resistencia territorial y construcción de alternativas del Movimiento Ríos Vivos frente a la construcción de la Hidroeléctrica Pescadero Ituango en Antioquia, explorando cómo las comunidades ribereñas han articulado su oposición a través de la reivindicación de su cultura cañonera y anfibia ancestral.
La exposición se centró en las resistencias y las memorias territoriales por medio del análisis de las transformaciones que el megaproyecto Hidroituango ha generado en el territorio del río Cauca, específicamente al presentar las afectaciones, tenemos:
- Modificación de identidades locales: Las comunidades tradicionales han visto alteradas sus formas de vida centenarias.
- Disrupciones en la memoria colectiva: Los espacios de significado cultural y geográfico han sido fragmentados.
- Reconfiguración espacial: El territorio físico y simbólico ha sufrido transformaciones irreversibles.
- Incertidumbre sobre el futuro: Las proyecciones de vida comunitaria se han visto comprometidas.
En la presentación se destacó cómo el Movimiento Ríos Vivos ha rescatado y fortalecido la cultura cañonera y anfibia del río Cauca como estrategia de resistencia y alternativa de empoderamiento. Esta cultura se caracteriza por:
- Relación simbiótica con el río como eje de vida.
- Prácticas económicas tradicionales ligadas al agua.
- Conocimientos ancestrales sobre navegación y pesca.
- Rituales y tradiciones vinculadas al ecosistema fluvial.
La ponencia identificó cuatro grupos fundamentales en la resistencia y la construcción de alternativas:
- Barequeros (mineros artesanales): Practicantes de minería tradicional de subsistencia.
- Pescadores: Guardianes del conocimiento pesquero ancestral.
- Campesinos ribereños: Agricultores dependientes del ciclo hídrico del río.
- Mujeres: quienes desde sus visiones y propuestas sostienen los procesos de subjetivación política.
Un punto central de la exposición fue el análisis de cómo la oposición a Hidroituango ha forjado una subjetividad política en las comunidades. Este proceso se manifiesta en los niveles de organización y la transformación de la conciencia colectiva, que trasciende la simple oposición, lo cual se expresa en:
- Organizaciones de base: Asociaciones locales de pescadores, barequeros, campesinos y mujeres.
- Movimientos de segundo nivel: Articulación regional como Movimiento Ríos Vivos.
- Mayor conciencia sobre derechos territoriales.
- Capacidad de articulación intercomunitaria.
- Desarrollo de estrategias de incidencia política.
- Alternativas desde la artesanía, el bordado, los saberes de las plantas, la agricultura y la cosmovisión campesina.
Las memorias
La ponencia profundizó en cómo la memoria se constituye en un recurso político fundamental para la acción presente de las comunidades, destacando tres trabajos
- Plan de prevención y protección del Movimiento Ríos Vivos Antioquia. Escenarios de riesgo, acciones y medidas de prevención, protección, reparación y garantías de no repetición. Cartilla de prevención colectiva. 2017. Para ver y descargar cartilla dar clic aquí
- Plantas medicinales y mágico religiosas del cañón del río Cauca. Autopublicación o fanzine. 2018. Para ver y descargar el fanzine dar clic aquí
- Un tejido a muchas voces. El sentir de una resistencia por el agua y por la vida. Cartilla de memoria. 2019. Para ver y descargar la publicación dar clic aquí
En estas narrativas es posible identificar algunas funciones de la memoria como forma de resistencia, que son:
- Legitimación: La historia ancestral valida las demandas actuales.
- Cohesión: Los recuerdos compartidos fortalecen la unidad comunitaria. Los saberes asociados a la vida en lo rural tienen tanto valor como los conocimientos académicos o urbanos.
- Proyección: El pasado orienta las expectativas de futuro. Desde el presente se construye y proyecta en conjunto.
- Sensibilización: Las narrativas memoriales movilizan a las comunidades, solidaridades y generan conciencia colectiva desde los márgenes.
- Recuperación de relatos ancestrales sobre el río.
- Documentación de impactos del megaproyecto.
- Transmisión intergeneracional de conocimientos tradicionales, de las plantas y para la protección.
- Creación de narrativas, subjetividades y archivos comunitarios de resistencia.
La exposición destacó cómo las prácticas de resistencia del Movimiento Ríos Vivos representan una respuesta integral a múltiples formas de violencia y al extractivismo. Algunos de los tipos de violencia Identificadas son:
- Violencia estructural: Imposición de megaproyectos sin consulta.
- Violencia simbólica: Deslegitimación de culturas tradicionales e indígenas.
- Violencia ambiental: Destrucción de ecosistemas.
- Violencia física: Represión a líderes comunitarios
- Manejo sostenible de recursos hídricos.
- Fortalecimiento de economías tradicionales.
- Participación real en decisiones territoriales.
- Reconocimiento de derechos ancestrales, civiles, políticos y ambientales.
La ponencia concluyó con una reflexión sobre los aprendizajes del caso Hidroituango para otros contextos de resistencia territorial en Colombia y América Latina:
- La importancia de articular resistencia con propuesta.
- El rol central de la memoria en la construcción de alternativas y cómo forma de resistencia.
- La necesidad de fortalecer organizaciones sociales de base.
- La relevancia de visibilizar impactos diferenciados en comunidades tradicionales.
El caso ilustra la capacidad de las comunidades tradicionales para generar respuestas creativas y políticamente sofisticadas ante las amenazas del extractivismo y las múltiples violencias, demostrando que la defensa del territorio trasciende la simple oposición para convertirse en construcción de alternativas de vida digna de largo aliento con y por los ríos.
Latidos
Grandes muros, grandes historias. Llamado para intervenciones de gran formato en el centro, Comuna 10 La Candelaria.
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Mural de @millo para el @medellin_streart_festival. Homenaje a la infancia y el árbol Guayacán. Estación Exposiciones. Barrio Perpetuo Socorro. 2025. |
La Bienal LATIDOS 2025, organizada por la Agencia APP, la Secretaría de Cultura Ciudadana del Distrito y el Gremio de Creadores y Gestores de Arte Urbano Gráfico de Medellín "ComuniGraff", ya puso en marcha las obras emblemáticas. La Invitación No. 1 está dirigida exclusivamente a artistas de alta trayectoria en graffiti y muralismo que hagan parte del Banco de Artistas Urbanos Gráficos.
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Pluralidad étnica del Perú. Artista: Kozte. Lugar: Lima. Año: 2024. |
Cada nueva invitación se publicará en un formato breve con la información clave: criterios de participación, tipo de obras, número de cupos, área de intervención y enlace de inscripción.
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Worm y Fato en escena. Glorieta de la 80 con Colombia. Fotografía: Ángel Yepes Cruz. 2025. |
Las entidades y el gremio que organizan recomiendan estar atentos al correo electrónico y a los canales oficiales, pues cada sábado se anunciarán nuevas oportunidades. También se trabaja en la programación completa de la Bienal, que incluirá actividades de escuelas y festivales, un componente académico con seminario, charlas y talleres, la galería en el Palacio Nacional, “Arte a la Calle” y más propuestas que llenarán de color y pulsos a la ciudad.
Esta comunicación marca el comienzo de un certamen que promete dejar huella en los muros, en los latidos y en las memorias de Medellín.
Moravia Imaginada
El cine local a la escuela
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Un lugar de memoria. Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Víctor Jiménez. 2025. |
Hay memorias que no caben en un solo lugar. Moravia Imaginada nació en un sector del barrio (El Morro), pero su fuerza la empuja a cruzar fronteras y tocar otras realidades. En julio y agosto de 2025, la exposición emprendió viaje hacia una Institución Educativa clave, por estar en el sector fundacional del barrio, en la comuna 4 – Aranjuez, llevando consigo audiovisuales, bordados y objetos que cuentan historias de resistencia y comunidad. Más que una simple muestra: entró como una visita que irrumpe y transforma, que despierta conversaciones y que deja semillas de memoria allí donde se instala.
En 2025, Moravia Imaginada comenzó otra etapa: salir al encuentro de estudiantes, docentes y comunidades en distintos barrios de Medellín. La exposición, que reúne audiovisuales, bordados y objetos cargados de historias, emprendió itinerancia por la comuna 4 – Aranjuez, con una primera parada muy especial en la Institución Educativa Fe y Alegría Luis Amigó de Moravia.
Esta llegada fue un acto de abrir puertas para que las memorias barriales y en videos caminaran hasta un nuevo territorio: el educativo. Desde el 4 de julio hasta el 8 de agosto, la exposición se instaló en el auditorio, un espacio visible y vivo de la institución, generando curiosidad, preguntas y conversaciones espontáneas entre quienes pasan una gran parte de sus vidas allí.
Con la iniciativa que vamos gestando #ElCineLocalALaEscuela, organizamos dos momentos clave para activar la muestra y propiciar un acercamiento más sentido:
8 de julio, 11:30 a. m.
Sesión de mediación con docentes de artística y ciencias sociales, en la que exploramos cómo las piezas podían dialogar con los contenidos curriculares y, sobre todo, con las experiencias de los estudiantes, la mayoría habitantes de Moravia. Fue un espacio de conexiones, donde los bordados y los audiovisuales se convirtieron en detonantes para pensar el barrio y el ejercicio docente desde la memoria.
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Las artes, los videos y objetos como herramientas pedagógicas. Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Kelly Agudelo. 8 de julio de 2025. |
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Mediación y docencia. Compartir de saberes con docentes de la Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Kelly Agudelo. 8 de julio de 2025. |
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Obras para tocar y activar los sentidos. Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Víctor Jiménez. 11 de julio de 2025. |
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Objetos para inspirarnos. El cine como vehículo de proyectos de vida. Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Estudiante. 11 de julio de 2025. |
Cultura Punk en Medellín
La llama que no se apaga: rock, sollis y familia en la Zona Noroccidental
Caímos al parche como quienes llegan a un solli a una casa, en este caso, la nota era en el auditorio de la biblioteca. El aviso aunque estuvo en varias redes sociales, corría de voz en voz, como antes, cuando la única invitación era el rumor y la cita en un punto conocido.
En el escenario del auditorio, sillas para los moderadores e invitadxs, y una pantalla flotando como telón. Allí estaban Norman Isaza, Antonio Calao, Orlando Valencia, Luis Fernando Montoya, Ernesto Gómez, Rodrigo Mora Yepes, Álvaro Zapata, Andrés Klaus Runge, Mally Osorio, Patricia Hernández, entre otros. Nombres que para muchos son solo eso, pero que en la memoria rockera de la ciudad y de la zona noroccidental de Medellín suenan como acordes que encienden la noche.
En el inicio, la protagonista fue la poesía. Un monólogo literario de Orlando Valencia, primer bajista de Danger, radicado en USA y que viajó hace unas semanas a Bogotá para lanzar su libro "El maravilloso regalo de descansar", y luego a Medellín para este encuentro conversacional.
Las charlas arrancaron con una pregunta que golpeó como bombo en el pecho: “¿Por qué fuimos y somos rockeros?”. Ahí se abrió un catálogo de respuestas que iban desde refugio, rebeldía y grito de identidad, hasta moda, convicción y familia improvisada. Todos coincidían en algo: había una urgencia por romper el molde antes de que el modelo económico, el sistema lxs quebrara a todxs.
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Archivos del rock. Cuaderno de Patricia Hernández de 1984. Fotografía: Víctor Jiménez. 2 de agosto de 2025. |
Se dieron memorias de las cicatrices: los constantes atropellos de la policía, las etiquetas de “pinta de marihuanero”, “vagos”, “peligrosos” que les lanzaban desde la familia, la escuela, la iglesia o el barrio. Señalamientos que dolían, pero que también forjaban una hermandad imposible de explicar a quien no la vivió. Una vez en el matrimonio de la rockera Patricia Hernández hubo un enfrentamiento con la fuerza pública, varios fueron detenidos, pero finalmente lograron poder seguir en la fiesta, en la nota. Entre los raros o rockers nació un código invisible que te distinguía en la calle y te salvaba la vida.
"Volver al ruido, al barrio, a la memoria: lo que significó estar ahí"
Cultura Punk en Medellín
Simposio Resistencia, Música y Punk
!Hazlo local, Hazlo propio, Hazlo Tú Mismx!
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Afiche de invitación a las Jornadas https://www.instagram.com/jornadasantropologiaudea/ |
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Programación detallada Simposio Punk. 1 de agosto de 2025. |
Estas presentaciones iniciales establecieron el tono perfecto para lo que vendría después: una serie de ponencias que exploraron desde múltiples ángulos la complejidad de las identidades punk y su relación con otros fenómenos culturales de la ciudad.
Gonzalo Robledo tomó la palabra con "¡Muy Punk!", una intervención en la que se analiza hasta donde se estira este concepto dentro de las narrativas comunicativas. Luego, Raúl Fernando Pérez,
expone su artículo "Ciudad, Música y Barrismo: Las Identidades Barristas entre el
Punk y el Vallenato", dando a conocer las conexiones inesperadas entre dos
universos musicales aparentemente opuestos, demostrando cómo las identidades
urbanas se construyen a partir de múltiples referentes sonoros.
La tensión entre resistencia y mercado, esa eterna pregunta que persigue a
todos los movimientos contraculturales, encontró su espacio en la ponencia de
Luis Fernando Arango: "Industria Cultural: la tensión entre la
contracultura punk y el mercado". Un tema que resuena especialmente en
tiempos donde las plataformas digitales han transformado radicalmente la forma
en que se produce, distribuye y consume la música alternativa.
Yirlean Carlos Rodríguez nos llevó hasta Moravia con "Identidades
Sociomusicales - Moravia - Morticans - Memoria barrial", una exploración
que conecta la música punk con la construcción de memoria colectiva en uno de
los barrios más emblemáticos de Medellín. Su trabajo evidencia cómo las
expresiones musicales se convierten en refugio, trinchera, vehículos de resistencia y preservación
de la identidad barrial. Escucha el capítulo del podcast La rabia hecha música donde el investigador ahonda más el tema, clic aquí
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Los Morticans. Gallada punk de Moravia. Concierto de Buenos Aires 1986. Reproducción de la presentación de la ponencia de Yirlean Rodríguez. |
Por su parte, Valentina Vasco amplió la perspectiva hacia el ámbito audiovisual con "Modos de representación de la subcultura punk en el Cine Colombiano", una ponencia que examina cómo el séptimo arte ha retratado (o quizás estereotipado) las culturas punk en nuestro país desde Rodrigo D No Futuro, Los Nadie y Fósforos mojados. Lee el artículo del que sale esta ponencia en la revista Canaguaro dando clic aquí
David Cardona Sánchez cerró el ciclo de ponencias con "Entre las páginas del Fanzine: Potencialidades y dificultades investigativas del formato", una reflexión metodológica sobre uno de los objetos más propios del punk y otras narrativas al margen: las publicaciones independientes que funcionan como archivo, manifiesto y red de comunicación alternativa.
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Sesión de debate y preguntas sobre las ponencias presentadas. Fotografía: Víctor Jiménez. 2025. |
Lo que estas VIII Jornadas lograron fue trascender los estereotipos
superficiales sobre el punk para adentrarse en sus dimensiones históricas, antropológicas, sociológicas y comunicativas en lo local y lo global. La sesión de discusión que cerró el evento permitió que tanto
ponentes como asistentes intercambiaran perspectivas sobre temas que van desde
la construcción de identidades juveniles hasta las transformaciones urbanas de
Medellín en las últimas décadas.
Las VIII Jornadas de Antropología
de la Universidad de Antioquia nos recordaron que la cultura punk, además de ser
actitud, ruido y rebeldía, constituye un fenómeno social complejo que
merece ser estudiado desde las calles y las universidades de manera colaborativa.
Latidos
Bienal de graffiti y arte urbano de Medellín
Desde este espacio de investigación, comunicación y memorias, donde hemos seguido de cerca el camino de la Bienal LATIDOS 2025, compartimos una actualización que consideramos clave para todas y todos quienes hacen parte del ecosistema del arte urbano en Medellín. Nos referimos al Informe Final de Evaluación del Banco de Artistas Urbanos Gráficos: escritores de graffiti y muralistas, una herramienta que ordena el proceso de selección, marcando una forma de entender la relación entre arte, ciudad y política pública.
Este banco —que se consolida como un mecanismo de referencia para muralistas, grafiteros, colectivos y artistas visuales del espacio público— será el punto de partida para las asignaciones de muros y proyectos que vienen en lo que resta del 2025 y parte del 2026.
¿Qué contiene el informe?
El informe, publicado el 1 de agosto de 2025 en el canal de comunicación de Comunigraff, por parte del equipo de la Bienal y la Agencia APP, presenta los resultados definitivos por categoría (emergente, media y alta trayectoria), así como una explicación sobre cómo se respondieron las observaciones enviadas por los y las participantes de la convocatoria. Descarga aquí
Además, se incluye una Tabla completa de calificaciones, donde cada artista puede consultar su puntaje por ítem evaluado, junto con los comentarios del equipo curatorial. Este gesto de transparencia y trazabilidad en la evaluación es fundamental para fortalecer la confianza del sector. Descarga aquí
¿Cómo funcionará el banco de artistas y escritores locales?
En palabras de Wilmar Martínez, Coordinador de Gestión y Planificación de Arte Urbano de la Agencia APP, este banco no es un listado estático, sino una herramienta que orientará todas las intervenciones urbanas ligadas al arte gráfico desde ahora y durante todo el 2025. Algunas precisiones importantes:
- La vigencia del banco es de un año, hasta julio de 2026.
- Quienes no lograron postularse este año, podrán hacerlo en la próxima convocatoria de actualización en 2026.
- Los artistas que ya hacen parte del banco, podrán mejorar su puntaje presentando nuevos documentos o certificaciones que no alcanzaron a incluir.
Por ejemplo, si se abre una invitación para intervenir un bajo del puente de la ciudad con 10 cupos y se postulan 30 artistas, la asignación se hará de acuerdo al puntaje y a criterios específicos como experiencia en gran formato o trabajo en alturas.
Intervenciones que se vienen
La Bienal LATIDOS 2025 ya tiene definidas las siguientes intervenciones, aunque se esperan otras adicionales en el transcurso del año, incluyendo eventos culturales masivos:
- Gran formato en el corredor de Junin con la Playa. Comuna 10 La Candelaria.
- Bajos de puente, en el cruce de Avenida Guayabal con la calle 10 "El Chorizodromo". Comuna 15 Guayabal.
- Galería Guayabal – Fase 2 en el Parque de la Conservación. Comuna 15 Guayabal.
- Columnas del Metro, posiblemente en Estaciones Universidad y Parque Berrio. Comuna 4 Aranjuez y Comuna 10 La Candelaria.
- Eventos de Arte y Cultura, coordinador por la Secretaria de Cultura Ciudadana: Fiesta del Libro y demás.
Cada convocatoria será publicada por canales oficiales como la página web, el Instagram y el grupo de Comunigraff, al igual que llegará al correo de las personas que integran el banco. Se indicará categoría convocada (graffiti, muralismo), número de cupos, condiciones técnicas, remuneración y más detalles de la intervención.
Escucha los audios con claridades de la mecánica en la voz de Wilmar Martínez:
Monroy, artista y uno de los fundadores de Comunigraff, representante del gremio por las Escuelas de graffiti y arte urbano, nos deja estas palabras de este intenso ahora que se esta adelantando:
Una reflexión nacida desde lo que fue este proceso del Banco de Artistas, no solo por lo que me tocó vivir, sino también por lo que me han comentado varios de mis colegas. Creo que es importante abrir estos espacios para pensar en cómo seguimos construyendo procesos más justos, más claros y más respetuosos con el trabajo que hacemos desde el arte urbano y el graffiti.
Me preocupa que las observaciones y los comentarios de los jurados se hayan publicado justo al final, sin dar tiempo real para entenderlas, contrastarlas o, si fuera el caso, plantear una observación. También inquieta ver cómo, en algunos casos, hay diferencias marcadas entre evaluadores o se omiten evidencias que los artistas y escritores sí aportaron. Todo esto, más allá de un puntaje específico, nos deja con una sensación de poca claridad y sin la posibilidad de diálogo o mejora. Entiendo que todo proceso tiene límites y que hay decisiones técnicas que respetar. Pero también creo que, si aspiramos a que este tipo de convocatorias sigan siendo referentes en la ciudad, necesitamos fortalecer sus mecanismos de retroalimentación, escucha y acompañamiento. No se trata de señalar culpables, sino de aprender del camino recorrido. Ojalá esta experiencia sirva como insumo para que, en futuras ediciones, se contemplen tiempos más amplios para conocer las evaluaciones, se generen espacios de diálogo y se valore más el esfuerzo colectivo que hay detrás de cada propuesta presentada.
Lo comparto con la esperanza de que sigamos caminando hacia procesos más humanos y más sólidos, donde el arte urbano no solo se exprese en los muros, sino también en las formas en que nos relacionamos y construimos ciudad a través de esta vuelta.
Nuestra mirada
Celebramos que el arte urbano y el graffiti en Medellín cuente hoy con una herramienta estructurada y con vocación de permanencia, pero también reconocemos que estos mecanismos deben mantenerse abiertos al diálogo con el sector, con atención a los contextos, los tiempos, la experticia en el trabjo en alturas, las visiones críticas y las condiciones laborales de quienes pintan la ciudad.
El Banco no solo organiza, también visibiliza trayectorias, aprendizajes y tensiones propias de este sector artístico y cultural en crecimiento. Y por eso es clave que quienes hacemos parte de este ecosistema lo habitemos críticamente: aportando, preguntando, participando.
Nos alegra ver que el color, la técnica, el trazo y la palabra siguen latiendo en el espacio público. Que lo gráfico sigue siendo gesto, intervención y documento colectivo.