!Se abren convocatorias públicas para escuelas, festivales, artistas y curadores!
Desde ya, Medellín vive un momento histórico para las prácticas artísticas y visuales. La primera Bienal de Graffiti y Arte Urbano de la ciudad que se realizará entre julio y diciembre de 2025, ya tiene sus convocatorias públicas para artistas, curadores, escuelas y festivales que quieran sumarse a esta celebración del arte que late en las calles.
El Gremio de escritores, artistas y gestores de graffiti y arte urbano de Medellín han unido fuerzas con la Agencia APP y la Secretaría de Cultura Ciudadana del Distrito de Medellín para subir el nivel y poner la ciudad en el mapa a través de un certamen artístico donde el graffiti y todas las expresiones del arte urbano gráfico se fortalezcan a través de procesos de creación, formación y circulación.
Cuatro convocatorias para el circuito
Escuelas de graffiti y arte urbano gráfico
Exclusivo para Medellín
Si lideras una escuela o iniciativa pedagógica, esta es tu oportunidad de recibir apoyo técnico y financiero. La Bienal LATIDOS busca fortalecer los procesos formativos que ya existen en la ciudad y apoyar propuestas que contribuyan a cualificar las prácticas artísticas, visuales y urbanas en lo local.
¿Organizas un festival de graffiti o arte urbano? Esta convocatoria ofrece apoyo técnico y financiero para eventos y festivales que celebren y visibilicen las artes visuales como parte de la programación de la Bienal LATIDOS.
Banco de artistas urbanos y escritores de graffiti
Medellín y Valle de Aburrá
Esta convocatoria creará la base de talentos para todas las intervenciones públicas de arte urbano que realizará la Agencia APP y algunas de las las entidades del Distrito durante el segundo semestre de 2025, no solo para la Bienal. Un reconocimiento a la diversidad de trayectorias que enriquecen la escena local.
La selección contempla tres niveles:
Emergente: Para artistas que inician su camino profesional
Trayectoria media: Para quienes han consolidado su práctica artística
Trayectoria larga: Para referentes con amplia experiencia
El arte urbano merece miradas especializadas que potencien su conceptualización y evaluación. Por ello, se busca personas con experiencia en procesos curatoriales o dirección artística. La idea es que estos profesionales formen parte de los equipos que acompañarán la Bienal y las intervenciones del segundo semestre de la Agencia APP.
Portada del libro. Publicado por la Universidad de Lorraine (Francia). 2025.
Este libro colectivo cubre el trabajo de la artista
colombiana Erika Diettes quien ganó la beca Tim Hetherington 2017 (Tim
Hetherington Trust/World Press Photo) y cuyo trabajo ha sido exhibido en
numerosas instituciones culturales en el mundo.
En un país que sufre un conflicto fratricida desde hace décadas, la artista
moviliza la fotografía y la instalación material para contar la atrocidad de la
violencia así como el sufrimiento, el trauma y el duelo individual y colectivo
de los seres queridos de las personas asesinadas, arrebatadas por fuerza,
desaparecidas… Crea espacios de visibilización, de denunciación y luego de
contemplación por y para la sociedad colombiana y, al activar así diferentes
procesos de memoria y al contribuir a transformar comunidades, confiere a su
obra un alcance universal.
Se reúnen aportes de especialistas de diferentes instituciones (universidades y
museos), disciplinas (artes, antropología, historia…) y espacios geográficos y
culturales (Argentina, Colombia, Francia, México) para acercarse a la obra de
una artista excepcional desde ángulos variados, complementarios, coincidentes y
en ocasiones incluso divergentes. Para conocer más, dar clic aquí
El capítulo de Víctor Hugo Jiménez Durango "Arte ritual y compromiso por la memoria" en un primer momento rememora el impacto de la
instalación Relicarios en el día de su inauguración en el Museo de
Antioquia en el año 2016. Luego, se sugieren nociones que permiten interpretar
la obra como desaparición forzada, imagen, memoria performativa, objetos,
archivos personales, procesos con comunidades e instalación como dispositivo
experiencial y expográfico.
Después, expone y conecta las representaciones visuales que
se erigen por medio de enlazar y construir una analogía entre las apuestas de
Christian Boltanski y Erika Diettes, así como entretejer el pensamiento
objetual del filósofo François Dagognet con la acción y práctica política de
hacer memoria de los caídos y la desaparición forzada en Colombia en compañía
de los familiares de las víctimas a través del juego y montaje con las
materialidades e imágenes que despiertan el recuerdo y atrapan el pasado, el
presente, la subjetividad e identidad del ser.
Finalmente, se presentan unas conclusiones en clave de
apreciaciones y discusiones que referencian a Erika Diettes como una activista
de la memoria que realiza denuncias poéticas en consonancia con el reclamo de
las víctimas, artista del objeto construido colaborativamente con seres en
situaciones límite y antropóloga que produce trances y rituales para reparar la
ausencia, sanar la falta y dar un lugar a la muerte en nuestro duelo eterno.
Cartografía cultural de organizaciones, rutas y galerías
de graffiti y arte urbano en Medellín
En este artículo se explora la acción de cartografiar
los colectivos, la rutas y la producción de arte visual en la ciudad de Medellín, bajo la premisa de que el territorio que recorremos y vivimos es
conocimiento práctico y guarda las relaciones socio-espaciales del graffiti
como acción, conquista, fenómeno, movimiento, vanguardia, manifestación, respuesta y sentimiento. Así que, al cartografiar el graffiti, se rescatan
las rutas como trayectos y construcción de relatos de ciudad, desde otras
visiones y narrativas a las que cuentan las oficiales o los operadores tradicionales de turismo.
Estrategias de promoción de lectura y escritura creativa en el mundo rural
Presentación
El Laboratorio del Espíritu es una biblioteca rural
ubicada en el municipio de El Retiro, Antioquia, que lleva el arte, la cultura,
la música y las letras a las veredas de este municipio. Su propósito ha estado
presente en la vida de muchos niños, jóvenes y adultos de la ruralidad que han
creído en el poder transformador de los sueños, las palabras, los deseos y aún
más en la voz de todos. Más allá de sus líneas de acción, fomento artístico y
cultural y educación complementaria, donde se comparten conocimientos y se
fortalecen habilidades, el lugar realmente teje, construye y cuida sueños,
cambiando vidas y brindando a la comunidad un espacio valioso para crecer y
soñar desde sus realidades.
El Laboratorio lleva 15 años habitando el territorio,
conociendo a su gente, escuchando sus historias y movilizando emociones.
Participa en cada momento, ya sea en el gran bloque blanco que los niños ven
como un submarino o recorriendo veredas, Instituciones Educativas Rurales,
calles empedradas, lluviosas o calurosas que recorren sin pausa en la Bibliomoto
y con la cual pueden llegar cargadas de libros, una sonrisa y el firme deseo de
crear y construir más oportunidades para todos, expandiendo el proceso educativo
a familias del campo.
Es por esto por lo que, en el contexto rural, es
fundamental que los programas culturales y formativos se desplacen por el
territorio y alcancen a los usuarios que no pueden trasladarse fácilmente a
otras veredas. Esta movilidad es crucial para asegurar la equidad en el acceso
a recursos y oportunidades, pues muchas comunidades rurales enfrentan
dificultades de transporte y acceso a equipamientos físicos, educativos y
culturales. Al llevar los programas directamente a estas comunidades, se
promueve el acceso a los derechos culturales y la educación, aportando para que
todos los habitantes puedan beneficiarse de iniciativas que mejoren su calidad
de vida, fortalezcan sus competencias y enriquezcan su entorno cultural.
Además, se complementa el sistema educativo con los
programas que el Laboratorio ofrece tanto en jornada escolar como
extracurricular, esto permite desarrollar la creatividad de niños y jóvenes, la
generación de confianza en los padres de familia para que sus hijos puedan
expresar y concebir la educación con un enfoque más humanista e integral. Como
Laboratorio, en alianza con las Instituciones Educativas Rurales, se reconoce
que los contenidos pedagógicos que se ofrecen complementan las áreas del conocimiento
y se mejoran las competencias, se descubren nuevos talentos, y se apropian de
su historia personal, familiar y social.
Se concibe el arte, la lectura, la escritura y todas las
expresiones que le dan libertad al ser humano como esenciales para la vida, es
por esto por lo que el arte es una necesidad de muchos niños, jóvenes y adultos
campesinos, que acuden a los procesos con el objetivo de aprender, mejorar y
cumplir sus sueños, deseos y aspiraciones, siendo esta una herramienta de
trasformación y vehículo para conducir buenos hábitos y conductas.
El Programa de Lectura y Escritura Creativa se desarrolla
de manera gratuita y beneficia a la población campesina. Los talleres se
realizan semanalmente, con un equipo de profesores y promotores idóneos y
conocedores del territorio, lo que permite un impacto mayor en los propósitos y
resultados esperados.
No interrumpir los procesos, acomodándonos a los
contextos y situación actual, es fundamental para seguir desplegando la misión
por la ruralidad, cerrando brechas de desigualdad, aportando a la salud mental
y física, manteniendo una continua interacción con los beneficiaros, quienes
son coautores y razón de ser del Laboratorio del Espíritu.
El proyecto tiene impacto directo en las veredas de
Pantanillo, La Amapola, Pantalio, Tabacal, Nazareth, Los Medios, Chuscal, Lejos
del Nido, Portento, Los Salados y La Luz, ubicadas en la zona sur y oriente del
municipio de El Retiro. La población que atendemos es principalmente campesina
de estratos 1, 2 y 3. El 70% de las familias vinculadas a los programas se
dedican a labores agrícolas, domésticas y mayordomía y un 30% se dedica a
labores técnicas y profesionales.
Actualmente las poblaciones rurales del municipio vienen
sufriendo la presión urbanística y de desarrollo de grandes proyectos de
parcelaciones, lo que pone en riesgo de desplazamiento y cambio del uso de la
tierra, siendo necesario el fortalecimiento de los procesos educativos y
culturales para mejorar las oportunidades y la construcción colectiva y
sostenible del territorio.
El
Programa de Lectura y Escritura Creativa
El
Programa de promoción de lectura y escritura creativa del Laboratorio del
Espíritu es el tronco del árbol de la organización. Anualmente, tiene una
duración de 10 meses (20 talleres), en el mes (2 talleres), en 10 centros
rurales, con dos grupos mínimo por vereda, por ello, se cuenta con una batería de
18 talleres diseñados, 3 promotoras de lectura y una persona en la
coordinación, quienes hacen la magia en este proyecto de la línea de educación
complementaria de la corporación.
Para
Mirella Bedoya, directora del Laboratorio, quien llegó joven como beneficiaria
del Programa, luego pasó a promotora, el Programa significa aguzar los
sentidos, la posibilidad de cambio y la resignificación de su vida:
Pensarme este proyecto es remitirme a mi niñez, encontrar los libros
guardados, verlos lejanos sin comprender el mundo tan maravilloso que guarda
cada libro. A medida que fue pasando el tiempo las palabras vividas, sufridas,
silenciadas fueron herramientas de sanación y catarsis. Para mí y ahora
dispongo momentos, espacios para esa escucha con la hoja, con el interior de
cada ser, que permite este momento de contar a través de palabras tu vida.
Continuando,
cada taller del Programa esta exhaustivamente planeado, rumeando previamente y
escribiendo los siguientes apartados:Nombre del taller, Libro o Material principal, Referencia bibliográfica,
Metodología - Momentos (descripción de actividades), Materiales, Propósito (lo
que se busca lograr), Público (rango etario) y Duración.
Para
Camilo Cortes, comunicador de la organización, el Programa es un canal donde el
libro como objeto mágico abre la oportunidad a construirse como ser:
Es un encuentro afectuoso con los sueños, los sentimientos, la historia y
también las angustias de los niños, niñas y los jóvenes rurales, utilizando el
libro como medio que permite el juego, el canto, la reflexión y el diálogo que
encamina el propósito.
Profundizando,
la metodología de todos los talleres del Programa se basa en cuatro momentos,
que son:
Actividad
1: Rompehielos
Se
busca con saludos, miradas a los ojos, ternura, juegos cooperativos y
actividades lúdico reflexivas instalar el espacio y el tema del taller, para
desde lo sensible construir un ambiente armonioso y protector.
Actividad
2: Detonante
Se
realiza una lectura, se escucha una canción, se hace un collage, entre otras
posibilidades, que sirven como detonante para las activaciones creativas.
Actividad
3: Activación
A
partir de preguntas cautivadoras las y los participantes expresan por medio de
palabras, juegos de escritura, dibujos y otras formas respuestas. Este momento
es muy personal, libre y busca despertar intereses, al movilizar los proyectos
de vida.
Actividad
4: Compartir
Se
invita a las personas a intercambiar sus escritos, dibujos o imágenes y a
reflexionar de manera libre. Es el momento para cerrar el encuentro, agradecer
y recordar el próximo espacio.
Para
Estefanía Castañeda, promotora de lectura que participa desde muy niña en estos
talleres del Laboratorio, el Programa es escucha, una apuesta por la inclusión
y la libertad, y una alternativa para viajar:
Fantasía, memoria y confrontación. Tal vez estas tres palabras sean las que
indiquen que ha significado la lectura y la escritura en mi vivir. Desde
pequeña tuve la fortuna de contar con espacios y personas que alimentaran la
curiosidad por las letras, de escuchar la descripción de personajes y mundos a
través de la lectura en voz alta, de incentivar a imaginar e ir más allá…
Hoy asumo el reto de llevar libros, historias, personajes e imágenes a
otras personas. Tal vez, una de las motivaciones para hacerlo, sea la bondad
que los libros tienen para representarnos en los seres tan diversos que allí
habitan.
Como
queda dicho en los testimonios, el Programa de Lectura y Escritura Creativa es
más que un proyecto educativo; es una hoja que se escucha de un árbol nativo, un
libro con poder que se convierte en una fiesta, y una travesía hacía el ser en
un barco imaginario que navega entre la oralidad y la creatividad.
Entonando,
a través de este artículo, se ha podido recordar y valorar el día a día, el
vaivén de cada uno de los procesos que componen este Programa, descubriendo
cómo cada acción y decisión acerca al objetivo principal: cautivar, persuadir e
inspirar a más niños, niñas, jóvenes y adultos por medio del hechizo de las
palabras.
Ahora,
se usa para componer los encuentros la metodología del barco que surca aguas
desconocidas en busca de nuevas experiencias y aprendizajes. Esta experiencia
del barco, en su viaje, admira y encuentra peces (los libros, las canciones,
las preguntas), diseña redes y actividades para cautivar a su próxima tripulación,
las personas participantes que se subirán en el próximo puerto. Encontrar los
propósitos de cada taller, más allá de un objetivo simple, es una forma
orgánica y experimental compleja, al tratarse de conectar emocionalmente y
despertar el interés genuino de niños, niñas, jóvenes, docentes y familias.
La
selección de los libros se realiza de forma emocional, dándole importancia al
azar cotidiano. Es un proceso que, aunque parece caótico, se basa en el
instinto, las experiencias y las necesidades que identifican las promotoras del
Programa. Es una lectura sensible del contexto, una escucha atenta a las voces
y necesidades de los grupos, y una apuesta del Laboratorio por combinar
temáticas, propósitos y momentos de los talleres que resuenen con los gustos,
búsquedas y situaciones que a diario se viven.
Atraer
a los niños y niñas hacia la lectura es un desafío constante, con los jóvenes
es aún más difícil romper el hielo. Sin embargo, se ha descubierto que el
secreto está en el buen trato, en el abrazo, en la dulzura y en el amor con el
que se abordan los talleres, en aprenderse los nombres, en mirarles a los ojos,
en darles importancia, ya que en todas partes vive la lectura.
La
conversación abierta, la escucha activa y la creación de un espacio donde no
existen respuestas incorrectas y se fomenta ser uno mismo, son pilares
fundamentales de esta metodología propia, acorde con la idea del buen vivir en
el mundo rural. Es en este ambiente donde la creatividad florece, los
participantes no quieren faltar al espacio y los frutos se tornan en semillas
que emprenden sus vuelos.
Otro aprendizaje
clave del proceso han sido la importancia de documentar meticulosamente las
planeaciones de los talleres. Este acumulado de información es esencial para la
organización del trabajo de las promotoras, pues constituye un tesoro de
experiencias y aprendizajes que guían las intervenciones. Por ejemplo, se usa
un libro de muchas maneras, tomando varios apartes, pero también el encuentro
lo puede detonar una canción o juegos, lo cual demuestra la riqueza y la
flexibilidad del enfoque afectivo, consonante y situado.
Además,
se constata que la diversidad en las actividades es crucial para mantener el
interés y el entusiasmo de las poblaciones. Música, lectura y juegos de escritura
se combinan con el hilo conductor de las palabras, los proyectos de vida y los
paisajes del territorio, para ofrecer una experiencia integral que va más allá
de la simple lectura de textos, abriendo las puertas a la literatura de una
manera envolvente.
En
otro sentido y valorando las buenas prácticas del Programa, aún se enfrentan
retos significativos, las cuales se convierten en oportunidades o puertas. Despertar
el interés en la mayoría de los docentes de las instituciones educativas, para
que participen activamente más allá de ceder la hora de clase, es una tarea que
parece de nunca acabar. Y, si bien hay rectores y docentes que vibran con los
talleres, es fundamental fortalecer las áreas de valoración, seguimiento, evaluación,
archivo y gestión del conocimiento para seguir cualificando el proceso, gracias
a la abundancia de registros, datos y percepciones.
En
este barco del Programa de Lectura y Escritura Creativa, se navega con la
pedagogía de la esperanza a través del diálogo, el constructivismo, el amor y
la amistad. No se busca evaluar, sino inspirar; no se imponen límites, sino que
se aviva la creatividad; no se juzga sino que se aprende y celebra la
diferencia. Como bien dice Javier Naranjo (2012) en “Para que no se nos vaya la
paloma”, en los talleres “…hay que escuchar con el corazón, para saber qué pide
de vos ese que no sos”.
El Mico más que un comic, es un viaje incómodo, por
no decir oscuro, al corazón de una Colombia marcada por las violencias: la
muerte, la desaparición y el desplazamiento forzado.
En sus páginas, se entretejen la brutalidad de la novela
negra, la profundidad del ensayo histórico y la imaginación del cómic
fantástico. Seguimos a Romero, un joven desplazado que ha perdido todo en medio
del conflicto armado colombiano, un personaje que carga en su nombre la esencia
de la memoria y la resistencia. Romero como víctima es un espejo de millones de
vidas truncadas y desarraigadas en el país, un símbolo de la lucha por la
verdad y la justicia.
El núcleo de la obra está construido sobre el testimonio de
las víctimas y los familiares de desaparecidos, especialmente de los
departamentos de Antioquia y Putumayo. Desde estas voces en situaciones límite,
El Mico se sitúa como una metáfora poderosa de los efectos devastadores
de la violencia sistemática, que destroza cuerpos, espíritus y comunidades. En
el crudo éxodo de Romero, desde la ira y el trauma hasta la búsqueda de
justicia, se plasma la resiliencia de quienes, a pesar de todo, resisten.
La narrativa gráfica de El Mico refuerza esta crudeza
con trazos enérgicos, riqueza en detalles, diversidad de planos, paisajes
densos y un predominio del negro, aportando profundidad a los recuerdos, las
fantasías y los relatos que se entremezclan en la historia. Cada página se
convierte en una unidad narrativa dinámica con múltiples conexiones a las
cosmovisiones de los pueblos campesinos, indígenas y afrodescendientes, para invitar
al lector a tomar posición en este trasegar sombrío y esperanzador.
Esta obra es una confrontación directa con las heridas
históricas de Colombia. A través de la ficción, Diablo En Pie, plasma la irracionalidad
de los actores del conflicto, la complejidad de las emociones y rastros de los
acontecimientos violentos, invitando a reflexionar con estas viñetas que
perturban y cautivan sobre la humanidad que subsiste incluso en medio de las
peores adversidades. Al vincular la memoria histórica con el arte, crea un
puente para las nuevas generaciones, haciendo una invitación desde estos
formatos híbridos a interrogar el pasado con ojos críticos y a construir un
futuro más justo.
El Mico nos recuerda que detrás de cada rostro
perdido en las calles, de cada historia de dolor, existe una posibilidad de redefinición
y reinvención. Y que, como sociedad, enfrentarnos a estas realidades incómodas
es un paso necesario para entendernos, sanar o al menos,convivir, con las heridas y cicatrices
colectivas.
En marzo de 2002 nos invita el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia (CDCM) a
realizar una propuesta de intervención audiovisual, producción de experiencias
y contenidos dentro del componente de memoria de la institución.
El
objetivo fue fortalecer la formación de públicos, la identidad, las pedagogías
complejas, memorias y patrimonios al activar calles, esquinas y espacios del
barrio con proyecciones de películas grabadas en dichos sectores.
El
proyecto consistió en la investigación y generación de contenidos de máximo cinco
documentales de la maleta de cine y vídeo del barrio, enfocado en resaltar el
rol y participación de la mujer en la producción social del hábitat; y en una sinergia, alianza y convergencia para hacer una Toma Patrimonial entre el CDCM y el
colectivo Barber Art, en la Carpa-taller, en la plazoleta de la estación del Metro
Caribe en el Sector de El Morro, llevándose a cabo el Cinema
Itinerante Memoria Moravia, el 5 de abril de 2022.
Al
inicio del cine foro a cielo abierto llevamos a cabo una pequeña presentación
de los registros audiovisuales a ver; les entregamos a los espectadores fichas
para escribir impresiones, emociones y recuerdos que despierta la experiencia
cultural y se proyectan las películas. Cada que termina un vídeo se hacen
pequeñas reflexiones y se motiva a los participantes a escribir, dibujar y
pensar el espacio, las mujeres y lo que nos impacta.
Se invito a las
personas a escribir futuros posibles de los audiovisuales visualizados pues los
dos primeros no tienen final, es decir,Comunidad
Barrio Moravia - Patrimonios Locales de Medellín (¿2008?) es un documental
que en la página web se almacenó inacabado, mientras Moravia Montaña de vida
(2010), en el canal de YouTube es un fragmento de vídeo de seis minutos, de una
obra cuya duración es media hora.
Acción contra
desalojos de Moravia (2012) y Transacciones
(2015) traen desenlaces que quedan en punta, estos finales nos cuestionan y
sitúan en el presente, en el intenso ahora. Son documentales que exhiben la
complejidad de lo que se vive en el sector de El Morro: la zozobra y
complejidad con la invasión (repoblamiento), la posibilidad de un desalojo y
los programas de reubicación (desplazamiento).
En
la presentación a continuación, se recogen imágenes, testimonios y narrativas de lo que
pasó en el encuentro.
En el trabajo de
grado Moravia Imaginada. Audiovisuales y memorias. 1977 - 2021 nos
propusimos hacer un artefacto, tipo colección de cine que se construyese
colaborativamente, exponga los audiovisuales, valore los documentales y active
su visionado.
El resultado del
proceso y el trabajo colectivo fue esta maleta textil de cine y video
documental del sector de El Morro del barrio Moravia, la
cual reúne 42 documentales en 34 bolsillos.
Este repertorio y vehículo de memorias audiovisuales de los territorios del barrio fue entregado el 10 marzo de 2022, al Centro de Memoria Barrial del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, donde está disponible para su consulta, uso e itinerancias.
Ese día asistimos Heroína Córdoba del proceso Encuentro de líderes y los grupos Ellas Crean y El Costurero de Moravia, más Alexis Quintero Bolívar, Gloria Durango y Víctor Jiménez del colectivo Rememora. Conversamos con la gestora territorial Gloria Ospina, la coordinadora del área de Memoria Mónica Saldarriaga -con quien hicimos la donación oficial- y dimos una entrevista a la comunicadora Juliana Yepes, quien publica un artículo en la revista Qué Pasa No 34.
El deseo y la pretensión
con este acervo es que lo constituyamos como un archivo comunitarios, ya que en
él se manifiesta la gestión documental como un:
Un proceso
participativo vinculado con las comunidades y los grupos socialmente excluidos,
que documenta o registra sus voces, así como sus dolores, esperanzas,
resistencias, necesidades y prospectivas, saberes y conocimientos, mediante
narrativas plurales, y en ese sentido son un registro de la experiencia
individual y colectiva. (Tangarife Patiño, A. M.;
Bernal Vinasco, I. C., 2021, p. 149)
Tangarife Patiño, A. M.; Bernal Vinasco, I. C. (2021) La maleta de la memoria: estrategias de difusión y uso(s) de archivos de Derechos Humanos. En: S. P. Arenas Grisales; L. C. Toro Tamayo (Eds.) Representar las memorias. (pp. 144-162). Medellín: Universidad de Antioquia.
La Maleta textil de cine y video documental del barrio
Moravia Imaginada es un objeto construido personal y grupalmente para preservar
las memorias audiovisuales de El Morro de Moravia activando el presente,
haciendo conciencia del territorio real y virtual, y pensando en los
futuros diseñados y por construir.
Como artefacto es un entretejido de
prácticas y saberes artesanales, textiles y cinematográficos, como dispositivo
busca situarse, viajar y ser una colección tipo repositorio -un real o lugar-
de memoria y patrimonio vivo.
Es un dispositivo tipo repositorio (artesanal tecnológico) el
cual alberga una colección de documentales de El Morro de Moravia en el
contexto de las visualidades producidas desde 1977 hasta el 2021, para rever,
imaginar y activar memorias y territorios.
Una apuesta por traer de la internet, de esa realidad virtual
e inmaterial en la que se ha convertido la vida de El Morro, para
rematerializar en un objeto plástico y útil un soporte, vehículo de esos
documentales como expresiones y representaciones de la memoria y la
resistencia, restituyendo con el artefacto colcha colección el universo
comunitario de este sector del barrio Moravia.
La maleta fue construida colaborativamente por los grupos
Rememora y El Costurero de Moravia en el segundo semestre del año 2021, gracias
a que el proyecto Bordando artefactos, Tejiendo recuerdos. Maleta
textil de cine y video documental del barrio Moravia Imaginada fue
ganador de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura
2021, línea Apropiación creativa de nuestro patrimonio vivo. Secretaría de
Cultura Ciudadana de Medellín.
Como apuesta documental contiene los siguientes elementos:
Una (1) colcha, manta o cortina la cual alberga treinta y
cinco (35) creaciones textiles, alusivas a cada uno de los fondos en los que se
clasifican los vídeos.
Un (1) catálogo impreso con toda la información de las
películas.
Un (1) fanzine o publicación artística impresa con códigos QR
de todos los vídeos.
Un (1) instructivo impreso para desplegar y doblar la maleta.
Una (1) memoria USB con 1.270 archivos en 99 carpetas, con un
peso de la información de 20,5 GB. Contiene: Informe, Bitácora del proceso,
Registros, así como el catálogo, las películas y el material gráfico conexo.
Un (1) estuche tejido en macramé en el nudo conocido como
Camino del Inca para proteger y diferenciar la USB.
Treinta y cuatro (34) DVD de plástico, cada uno en su
respectivo sobre en papel tipo propalcote, protegidos en bolsas trasparentes.
Una (1) maleta sublimada en tela antifluido en la que se
reúnen (envuelven) todos los elementos mencionados.
Este repertorio y vehículo de memorias audiovisuales de los
territorios del barrio fue donado el 25 de octubre de 2021 y entregado el 10
marzo de 2022, al Centro de Memoria Barrila del Centro de Desarrollo Cultural
de Moravia, donde está disponible para su consulta, uso e itinerancias.
Durante estos años (2019-2022) hemos vivido un intenso ahora. Esta investigación-acción-apropiación como pasión y activismo. En este caminar y
entender el viaje como modo de conocer se ha participado en coloquios,
eventos académicos y espacios de divulgación del conocimiento con el trabajo de
grado de la maestría en Ciencia de la Información, con énfasis en memoria y
sociedad, IV Cohorte, de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la
Universidad de Antioquia, el cual se titula Moravia Imaginada. Audiovisuales y
Memorias (1977-2021). Este proyecto es realizado por Víctor Hugo Jiménez
Durango.
Participación en coloquios
Coloquio de investigación: Maestría en
Ciencia de la Información con énfasis en memoria. IV cohorte. Escuela
Interamericana de Bibliotecología – UdeA. Socialización del proyecto de grado.
27 de noviembre de 2020. Moravia Imaginada. Audiovisuales y memorias
(1977-2021). Enlace https://youtu.be/o6dy6oz3W78?t=349
Coloquio de investigación: Maestría en
Ciencia de la Información con énfasis en memoria. IV cohorte. Escuela
Interamericana de Bibliotecología – UdeA. Socialización de avances en el
proyecto de grado. 7 de octubre de 2021. Moravia Imaginada. Audiovisuales y
memorias (1977-2021). Enlace https://youtu.be/Rj7c3vrg-QM?t=12300
Participación en eventos académicos, de divulgación del
conocimiento y de apropiación
Tejer memorias en tiempos de crisis
democrática: Encuentro de experiencias. Mesa temática Archivos, lenguajes y
estéticas de la memoria. Presentación de experiencia en la mesa del trabajo de
grado Moravia imaginada. Audiovisuales y memorias (1977-2021). 4 y 5 de
diciembre 2020. Enlace https://youtu.be/Cx22Dhj-0bA?t=3844
Moravia Audiovisual. Laboratorio de
Apropiación Documental. Cine foro, trabajo de campo experimental y espacio para
propiciar la exhibición/apropiación de ocho piezas de cine del barrio que
corresponden a cinco décadas de poblamiento del sector de El Morro y de
Moravia, entre 1970 y 2020, en cinco espacios distintos, con cinco grupos y
personas diversas, activas en los procesos formativos, sociales y culturales
del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia - CDCM, entre el 1 y el 15 de febrero
de 2021, en el marco del trabajo de grado Moravia Imaginada. Audiovisuales y
memorias (1977-2021). Fecha del En Vivo 10 de febrero de 2021. Enlace https://fb.watch/96BslUWFiA/
Jornadas de la memoria. Cinemateca
Municipal. Conversatorio sobre el proceso de investigación de la tesis de
maestría Moravia Imaginada: audiovisuales y memorias (1977-2021). 21 de abril
de 2021. Enlace https://fb.watch/96AKgutuiA/
VI Muestra Regional de Historia. Mesa de
Patrimonio e Historia. Ponencia Moravia imaginada. Audiovisuales y memorias
(1977-2021). 5 al 7 de mayo de 2021. Enlace https://youtu.be/BA0WEUu0wtw?t=2355
Memorias Moravia. Parte del Laboratorio
Huellas de Moravia: reconstrucción de fachadas, bajo la dirección de Ingrid
Salcedo. Conversatorio de experiencias comentando el proceso Memoria Moravia y
el trabajo de grado Moravia Imaginada, se comparte con Moravia Resiste, la
cooperativa de arquitectura Coonvite y la artista Ingrid. Evento realizado por
Parque Explora, Exploratorio -taller público de experimentación- y el Centro
Cultural Moravia. 9 de junio de 2021. Intervención en (00:20:56) Enlace https://fb.watch/96B75Gn2ET/
La Maleta De María. Programa de radio
-podcast- de la emisora virtual Onda Digital U de la Universidad Cooperativa de
Colombia. Entrevista La Maleta de Víctor. 14 de junio de 2021. En https://youtu.be/boBbO1b9dKU
Maleta Textil de Cine Documental del
barrio: Moravia Imaginada. Presentación de la investigación, creación y
apropiación. 28 de junio de 2021.
Seminario interno de investigadores de
la Red de Memoria Política en América Latina. Asistencia como estudiante de
maestría miembro del grupo de investigación "Información, Conocimiento y
Sociedad”, línea Memoria. 10 de septiembre de 2021.
Festival de cine y vídeo de la comuna 13
La Otra Historia. Participación en conversatorio Gestión Cultural Comunitaria.
Intervención relacionada con el trabajo de grado Moravia Imaginada y la gestión
colaborativa de archivos audiovisuales para disponerlos a lo comunitario. Casa
de la Cultura Alcázares. 25 de septiembre de 2021.
Maleta Textil de Cine Documental del
barrio: Moravia Imaginada. Exposición y muestra de narrativas y creaciones
artesanales, textiles, gráficas y audiovisuales. Agenda artística cultural
territorial. 27 de septiembre de 2021. Enlace https://fb.watch/96C6ajZrdV/
XII Seminario Memorias Lúdicas del
Barrio. Orientador y ponente de JugaAndo, MemorAndo y CaminAndo. Construcción
de memorias lúdicas, barriales y comunitarias. En la charla se comparte el
proceso de investigación, acción y creación Moravia Imaginada. Septiembre 29 al
2 de octubre de 2021.
Maleta Textil de Cine Documental del
barrio: Moravia Imaginada. Maratón de cine, activación con los dispositivos,
socialización del proceso de investigación, creación y apropiación, más la
entrega del objeto de memorias. Diálogos ciudadanos Parque Biblioteca
Nororiental. 25 de octubre de 2021. Enlace https://fb.watch/96CwzKjrxi/
Jornadas de la memoria. Cinemateca
Municipal de Medellín. Celebración del día internacional del patrimonio
fílmico. Panel: Rescatando el patrimonio audiovisual de los barrios
populares. Moravia en las décadas de 1970 y 1980: Invasiones, desalojos,
movimiento de Los Tugurianos, Teología de la Liberación y cine etnográfico.
Invitados: Anne Fischel. Documentalista, realizadora del primer documental de
Moravia; Heroína Córdoba. Líder comunitaria y fundadora del barrio Moravia
(Fidel Castro); y Víctor Jiménez. Historiador, documentalista y gestor de
archivos audiovisuales y comunitarios. 27 de octubre de 2021. Enlace https://fb.watch/8VDKixuj8A/
Festival de cine de la comuna 6. Sexta
versión. Espacios académicos. Conversación sobre el cine documental en la
construcción de memoria barrial. Participan: Camila Flórez Quintero, Juan
Esteban Prado y Víctor Jiménez. 13 de noviembre de 2021.
Banco de artistas urbanos y escritores de graffiti
