Latidos

Pulsaciones: Agüd

En el gesto de Agüd, la infancia no es un recuerdo ni un tema; es un horizonte que se impone, una pulsación transmitiendo, todavía habitándonos.

Con más de catorce años de experiencia en muralismo, pintura y procesos comunitarios, este artista colombiano imprime en el muro la verdad de lo que no se olvida: la memoria, la desigualdad, la resistencia. Su obra es viaje y territorio, pero también retorno: a los rincones donde fuimos niñas y niños, donde aún vuelven a nacer las preguntas que nadie contestó.

Desde Colombia hasta España, Brasil, México, Perú, Italia y Estados Unidos, Agüd ha intervenido muros y espacios públicos, no para adornarlos, sino para reescribirlos. En la frontera entre México y Estados Unidos, su mural se ganó miradas por lo que denunciaba —la deshumanización de quienes migran— y por lo que ofrecía —su humanidad de vuelta.

Porque en su práctica, el arte es acción: junto a comunidades vulnerables, en contextos de migración o exclusión, ha liderado proyectos donde el muralismo se vuelve vehículo de transformación y sanación colectiva.

En esos muros, pintados en escucha y en comunión, Agüd despliega su compromiso: utilizar la creación plástica como herramienta participativa, como espacio de encuentro entre generaciones que han sentido la infancia como vulnerabilidad o el mejor momento de la vida. Su trabajo junto a fundaciones y comunidades transforma las paredes en cuadernos públicos gigantes de voz compartida.

La infancia se evoca y plasma como territorio simbólico y político: territorio de derechos, de memoria, de lucha. En los barrios y zonas donde interviene el arte dialoga con la desigualdad, con la marginación, con la esperanza y la vida cotidiana de la gente.

Visualmente, su obra combina figuración con atmósferas casi oníricas: rostros de niños, expresiones detenidas, paletas de colores que evocan el polvo del camino, las estrellas, las situaciones pasando, el sol que atraviesa la grieta de un muro. 

Su estética se sitúa en ese espacio híbrido entre el muralismo latinoamericano, el arte urbano contemporáneo y la intervención comunitaria: sale a la calle a inspirarse, tensiona sus ideas con los cuadros vivos de los espacios, comparte con la gente entendiendo sus necesidades y construye procesos. Lo participativo no es accesorio, es método, y quizás el corazón, la obra misma.

«A través del mural busco que la infancia no sea solamente lo que fue —la nostalgia— sino lo que podría ser: un derecho, una voz, un territorio para imaginar juntos». (AGÜD, entrevista para Infobae, 2025) infobae

Visualiza la charla virtual Pulsaciones. Conexiones y ritmos vitales, o da clic aquí 

Genealogía de un presente neoliberal

Condiciones socioespaciales como productoras de subjetividad en los niños de la Medellín contemporánea

En la actualidad, algunas instituciones educativas están experimentando una especie de aporía, que se podría metaforizar de la siguiente forma: un hombre de cromagnon intentando educar a un niño homo sapiens del siglo XXI. Así es: entre la institución educativa y los niños, a veces, hay un abismo de distancia. Por un lado, algunos colegios y familias teniendo la disciplina como el criterio fundamental para gobernar a las nuevas generaciones; y por el otro, los niños y las niñas, viviendo en un mundo configurado para el goce, para la diversión, como único norte posible. A veces, en vez de un abismo, lo que sucede es un choque entre dos trenes, con su consecuente explosión: o maestros incapacitados en las clínicas de salud mental, o niños medicados con Ritalina para que dejen tanta desobediencia, o padres de familia impotentes para transmitir algo de orden a sus hijos, etc.

Esta investigación es una posible puerta para salir de esta aporía, pero no en una dirección educativa; es decir que esta investigación no se pregunta por qué hacer con los niños indomables de hoy, sino que se pregunta por qué es lo que estamos haciendo para que sean tan indomables, tan voraces, tan demandantes, tan consumistas, tan individualistas, tan hedonistas, etc. Lejos de construir ideales para que no sigan siendo así, la importancia de esta investigación radica en que quiere comprender por qué son como son, ubicando la noción de gubernamentalidad en el centro.

Sáenz (2005), un pedagogo e historiador de la Universidad Nacional, habla de dicha noción de gubernamentalidad en una investigación sobre la ciudad de Bogotá como ciudad educadora. El autor tiene claro lo siguiente en relación con los estilos más contemporáneos de gobierno:

“El gobierno más efectivo no es el que se ejerce de manera directa y personal, sino el que opera a través de prácticas indirectas de disposición de los espacios, los tiempos y cuerpos para producir aprendizajes y conductas específicas e involuntarias (en el sentido en que operarían directamente sobre las percepciones, actitudes y comportamientos del individuo y la población sin que éstos se percaten, necesariamente, de ello). (p. 21)

Con esta noción, el modo de gobernar ya no es la disciplina en la forma de los colegios y las familias tradicionales, sino unas prácticas indirectas que empujan a los sujetos a desear ciertas cosas en particular. Un ejemplo claro de este asunto es la proliferación de parques de diversión en los centros comerciales; nadie le tiene que dar la orden a los niños para que se diviertan sin importar el espacio en el que estén. Los parques mismos los atraen… por algo también toman ese nombre de parque de atracciones.   

Pensar a los niños desde la noción de gubernamentalidad, en una ciudad concreta como Medellín, será un trabajo investigativo que se sume a la larga lista de proyectos que piensan la ciudad, pero en tanto que se agrega el elemento infancias, y desde una perspectiva foucaultiana, hace pensar en la posibilidad de que haya algo novedoso en el asunto. 

Para conocer el proyecto de investigación preliminar de Marlon Cortés, hacer clic aqui

Vea la página web de la exposición Los niños que fuimos: huellas de la infancia en Colombia