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Latidos

 Pulsaciones: Santiago Castro "Wordbta"

Hablar de Santiago Castro Pulido es recorrer más de dos décadas de historia del graffiti y del arte público en Bogotá y en otras ciudades del mundo. Artista urbano, investigador y curador, su trabajo ha sido un punto de encuentro entre la calle y la academia, entre el gesto espontáneo y la reflexión crítica. Con más de 25 años de trayectoria, Santiago se ha consolidado como una de las voces más lúcidas del arte urbano colombiano.

Formado como Maestro en Artes en la Universidad de los Andes y Magíster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia, su práctica abarca desde el muralismo de gran formato hasta proyectos curatoriales y editoriales. Es miembro de colectivos emblemáticos del graffiti bogotano como MDC, Vértigo Graffiti y OKC, con quienes ha desarrollado intervenciones murales en más de diez ciudades alrededor del mundo.

Su obra explora las relaciones entre arte urbano, memoria y territorio. Uno de sus trabajos más reconocidos, El Beso de los Invisibles (2013), se convirtió en un ícono del muralismo contemporáneo por su potencia poética y su lectura sobre la exclusión social. Pero su legado no se detiene en el muro: Santiago también ha liderado investigaciones y publicaciones fundamentales para la construcción de políticas culturales en torno al graffiti. Entre ellas destaca Diagnóstico Graffiti Bogotá 2012, proyecto apoyado por Idartes y el Ministerio de Cultura, considerado una base para la política pública de arte urbano en la capital y en Colombia.

Además de su obra mural, ha desarrollado proyectos que cruzan la escritura, la edición y la curaduría independiente. Entre sus iniciativas se destacan:

Su práctica, entre el arte y la investigación, invita a mirar y vivir la calle, a reconocer el graffiti como un acto de resistencia estética, y una forma de conocimiento que dialoga con las prácticas creativas, las memorias urbanas y los cuerpos que las habitan.

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Pulsaciones: Carolina Sanz


Carolina Sanz nace en Caracas, Venezuela. Desde el año 2018 reside y trabaja en Bogotá, Colombia. Artista transdisciplinar, investigadora, redactora, curadora y museógrafa, egresada de la Universidad Experimental de las Artes Armando Reverón (UNEARTE). Fundadora de la plataforma cultural independiente Caracas Arte Actual (2011), del Proyecto Artístico Internacional Travesía (2016) y del Zoonosis Project (2020).

Su obra como artista es multidisciplinar. Plantea lo pictórico desde un enfoque gráfico, fusionando diversas técnicas que utiliza para corromper imágenes propias o apropiadas, creando obras híbridas en las que se observa la mixtura de lo digital con lo tradicional. Sus temas abordan sucesos del cotidiano mundial confrontados con escenas de películas clásicas o acciones imaginarias, así como también la gestualidad e iconografía de la mujer en la historia, la religiosidad, los personajes cotidianos y transgresores, la migración, el sincretismo y la censura.

A partir del año 2010 inicia una investigación independiente sobre el registro de lxs escritores de graffiti de Caracas, dando como resultado la exposición Caligrafía y color. Modus vivendi. Episodio 1 (2012–2013), realizada en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas. Posteriormente amplía esta investigación abordando Latinoamérica, logrando recolectar información documental sobre el graffiti writing en Argentina, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.

Desde 2011 hasta la actualidad ha trabajado como curadora e investigadora en diversas exposiciones para instituciones públicas, espacios privados e independientes, museos y galerías. Entre 2013 y 2018 se desempeñó como Jefe Especialista de Museografía y curadora de artistas emergentes en la Fundación Museos Nacionales, en la Galería de Arte Nacional de Caracas. De forma independiente desarrolla investigaciones enmarcadas en las manifestaciones urbanas y del hip hop, con énfasis en el graffiti writing, el trainwriting, el rap y el arte urbano emergente.

Desde la dirección de CCS Arte Actual, ha editado, escrito y dirigido la identidad gráfica de todos los catálogos expositivos de esta plataforma, participando además como curadora y museógrafa en todas sus exposiciones. Ha sido jurado de selección y premiación en salones de arte prestigiosos de su país natal, entre ellos el Salón Nacional Arte Aragua (2014) y el Premio Municipal de Artes Visuales “Salón Juan Lovera” (2016). En Colombia fue jurado en el Festival Internacional de Arte Urbano (2022) y ha participado como ponente en charlas, conversatorios y seminarios sobre arte urbano en Venezuela y Colombia.

Desde 2022 hasta la actualidad trabaja para la Fundación Cartel Urbano (Colombia) como productora multimedia, desarrollando investigaciones, metodologías y curadurías en torno a las artes audiovisuales en el hip hop, dentro del Observatorio para la Libertad de Expresión Artística “Forma tu Bulla”, además de producir contenidos.

Durante el año 2025 ha sido curadora y museógrafa de la Sala Street Lab, espacio cultural creado por el Centro Colombo Americano, dedicado especialmente al arte urbano. Ha escrito textos para revistas, libros y publicaciones, entre los que destacan: el texto para el libro Caracas Nuestra (2020) del fotógrafo venezolano Ronald Pizzoferrato, editado en París por Editorial Nuit Noire; el libro Décadas. Tomo I Beek (2022), editado en Colombia; la revista especializada en arte urbano y graffiti Tramontana, Issue 6, editada en España (2023); y su participación como miembro del equipo de investigación y redacción del Diagnóstico de Arte Urbano y Graffiti 2013–2023 para Idartes (Colombia, 2023).

También ha realizado trabajos curatoriales y de dirección de arte en el campo audiovisual musical, entre los que destacan Yunke (2023), Viga (2024) y Cizalla (2025), producciones del grupo Metal, conformado por los artistas Marc Ginale (Lil Supa), 3M5 y Nichess One.

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 Bienal de graffiti y arte urbano de Medellín

!Resultados de la convocatoria para conformar el banco de curadores!
Gris One

La Agencia APP compartió el 11 de julio de 2025 el Informe Final de Evaluación del Banco de Curadores Latidos 2025, un instrumento clave para fortalecer los procesos curatoriales del arte urbano en Medellín. El documento consolida los resultados obtenidos tras la revisión de observaciones enviadas por las personas postulantes.

Pachamama
Todos los postulantes son artistas con una amplia trayectoria en el arte urbano, quienes además se encuentran en camino de consolidarse como curadores dentro de este campo. Entre ellos están a nivel local, nacional e latinoamericano Brick – J, Cazé, Cherar, Grisone, Karim, Kiki, Noe Cor y Pachamama, cuyas prácticas combinan la creación visual en el espacio público con procesos pedagógicos, comunitarios y de gestión cultural que enriquecen el ecosistema del arte urbano gráfico de las ciudades que visitan y donde residen.

Caze

Según informó la entidad, no se presentaron cambios significativos en las calificaciones, pues no se realizaron observaciones o requerimientos, lo que reafirma la solidez del proceso evaluativo.

Noe Cor

Los interesados pueden consultar el documento de evaluación aquí: 

La carpeta con las evaluaciones cualitativas u observaciones de los jurados también está disponible a través del siguiente enlace

🔗 https://drive.google.com/drive/folders/17tVvh1coGmTn_PGWgOtjs8YcV4_5KJb6?usp=drive_link 

Este banco de curadores se convierte en una herramienta estratégica para futuras convocatorias, permitiendo seleccionar perfiles idóneos según las características y enfoques de cada proyecto. Asimismo, la Agencia APP explicitó podrá invitar curadores externos para acompañar las iniciativas curatoriales de la bienal y de arte gráfico urbano en la ciudad.

Kiki

Con esta acción, el Gremio de Escritores de Graffiti, Muralistas y Gestores Culturales de Arte Urbano Gráfico de Medellín, considera se avanza en la consolidación de un ecosistema técnico y artístico robusto, que demuestra el crecimiento del sector, garantiza criterios de calidad y pertinencia, y propende por el desarrollo de las prácticas del arte urbano gráfico del Distrito de Medellín.

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 Bienal de graffiti y arte urbano de Medellín

!Se abren convocatorias públicas para escuelas, festivales, artistas y curadores!

Desde ya, Medellín vive un momento histórico para las prácticas artísticas y visuales. La primera Bienal de Graffiti y Arte Urbano de la ciudad que se realizará entre julio y diciembre de 2025, ya tiene sus convocatorias públicas para artistas, curadores, escuelas y festivales que quieran sumarse a esta celebración del arte que late en las calles.

El Gremio de escritores, artistas y gestores de graffiti y arte urbano de Medellín han unido fuerzas con la Agencia APP y la Secretaría de Cultura Ciudadana del Distrito de Medellín para subir el nivel y poner la ciudad en el mapa a través de un certamen artístico donde el graffiti y todas las expresiones del arte urbano gráfico se fortalezcan a través de procesos de creación, formación y circulación.

Cuatro convocatorias para el circuito


Escuelas de graffiti y arte urbano gráfico

Exclusivo para Medellín

Si lideras una escuela o iniciativa pedagógica, esta es tu oportunidad de recibir apoyo técnico y financiero. La Bienal LATIDOS busca fortalecer los procesos formativos que ya existen en la ciudad y apoyar propuestas que contribuyan a cualificar las prácticas artísticas, visuales y urbanas en lo local.

Fechas clave:

  • Socialización: Entre el y el 13 de de junio
  • Cierre de inscripción: 15 de junio
  • Jornada de pitch: 16 de junio

Inscríbete aquí

Festivales de graffiti y arte urbano gráfico

Exclusivo para Medellín

¿Organizas un festival de graffiti o arte urbano? Esta convocatoria ofrece apoyo técnico y financiero para eventos y festivales que celebren y visibilicen las artes visuales como parte de la programación de la Bienal LATIDOS.

Fechas clave:

  • Socialización: Entre el 1 y el 13 de de junio
  • Cierre de inscripción: 15 de junio
  • Jornada de pitch: 16 de junio

Inscríbete aquí

Banco de artistas urbanos y escritores de graffiti

Medellín y Valle de Aburrá

Esta convocatoria creará la base de talentos para todas las intervenciones públicas de arte urbano que realizará la Agencia APP y algunas de las las entidades del Distrito durante el segundo semestre de 2025, no solo para la Bienal. Un reconocimiento a la diversidad de trayectorias que enriquecen la escena local.

La selección contempla tres niveles:

  • Emergente: Para artistas que inician su camino profesional
  • Trayectoria media: Para quienes han consolidado su práctica artística
  • Trayectoria larga: Para referentes con amplia experiencia

Fechas clave:

  • Socialización: Entre el 1 y el 13 de de junio
  • Cierre de convocatoria: 4 de julio

Inscríbete aquí 

Banco de curadores 

Local, Nacional e Internacional

El arte urbano merece miradas especializadas que potencien su conceptualización y evaluación. Por ello, se busca personas con experiencia en procesos curatoriales o dirección artística. La idea es que estos profesionales formen parte de los equipos que acompañarán la  Bienal y las intervenciones del segundo semestre de la Agencia APP.

Fechas clave:

  • Socialización: Entre el 1 y el 13 de de junio
  • Cierre de convocatoria: 22 de junio

Inscríbete aquí 

Términos de referencia

Escuelas y festivales

 

 Artistas y curadores


Para resolver dudas o ampliar información, escribe a: arteurbano@app.gov.co

Únete al grupo de WhatsApp del Gremio de escritores, artistas y gestores de graffiti y arte ubano https://chat.whatsapp.com/KfL4OAqFs6x8NoZ9xhV5yy