Panópticos utiliza la fotografía como práctica artística y metodología de documentación para indagar sobre los dispositivos de vigilancia presentes en el tejido urbano de Medellín. A través de derivas urbanas por las comunas 5, 12, 13 y 14, la obra mapea panópticos visibles y menos evidentes: la presencia física de cámaras, postes y estructuras de control, así como los efectos espaciales y comportamentales que estos dispositivos generan en el territorio. Esta exploración trasciende la arquitectura de la vigilancia para evidenciar cómo estos mecanismos se han integrado y normalizado en la vida cotidiana, reconfigurando las formas de habitar el espacio público.
El proyecto parte del concepto de panóptico desarrollado por Michel Foucault, reinterpretándolo en el contexto de las dinámicas urbanas contemporáneas de Medellín, donde la vigilancia se materializa tanto en miradas, códigos de comportamiento, arquitecturas, cámaras de seguridad, torres de observación, CAI móviles, y otros dispositivos de control territorial que configuran una geografía específica del poder por medio del mirar y el observar en las comunas.
De igual forma, esta investigación creación dialoga con el concepto de capitalismo de vigilancia desarrollado por Shoshana Zuboff, que define la mercantilización de datos personales como un nuevo modelo económico donde las grandes corporaciones tecnológicas explotan la información que los usuarios ceden. La vigilancia contemporánea ya no es únicamente estatal ni está fija en estructuras arquitectónicas: se ha vuelto móvil, algorítmica y corporativa. Los dispositivos móviles, las aplicaciones y las cámaras que administran nuestros datos personales construyen una arquitectura global de modificación de la conducta, estimulándonos para que nuestros deseos encajen en sus necesidades comerciales y aceptemos el registro exacerbado sin cuestionamientos.
Panópticos trasciende la denuncia para proponer formas de resistencia y transformación desde las prácticas artísticas, la experimentación y las propias comunidades. Al extraer de su contexto aparentemente natural aquellos objetos que forman parte de estos mecanismos de vigilancia —tanto físicos como digitales—, la obra nos invita a cuestionar: ¿Qué normalizamos? ¿Qué dejamos de ver por habitual? ¿Cómo podemos repensar nuestra relación con estos dispositivos que nos observan, nos acompañan y nos configuran? El proyecto se estructura en tres fases —exploración y documentación fotográfica y sonora, producción material de la obra, y socialización comunitaria— apostando por un diálogo crítico que inflexione estas infraestructuras de control.
“Los usuarios no somos productos, sino las fuentes de suministro de materia prima… (…) los productos inusuales del capitalismo de vigilancia se derivan de nuestro comportamiento, sin que este se vea afectado. Sus productos buscan predecirnos, sin importarles realmente lo que hacemos ni lo que nos hacen”. Shoshana Zuboff, "La era del capitalismo de vigilancia: La lucha por un futuro humano en la nueva frontera del poder".
El capitalismo de vigilancia utiliza la tecnología para el control y la estandarización cultural; las narrativas digitales pueden ser manipuladas para beneficiar estructuras de poder. La tecnología refuerza dinámicas de monitoreo y explotación de datos con impacto en la cultura.La ciudad contemporánea es un espacio de vigilancia permanente, donde dispositivos tecnológicos y
arquitectónicos ejercen control sobre los cuerpos y las dinámicas sociales. El
concepto de panóptico, originalmente desarrollado por Jeremy Bentham y
posteriormente teorizado por Michel Foucault como metáfora del poder
disciplinario moderno, encuentra en el contexto urbano actual una
materialización concreta y compleja. Se trata de explorar cómo esta arquitectura
de la vigilancia se inscribe en el tejido urbano de Medellín como mecanismo de control y elemento constitutivo de nuevas formas de
habitar y significar el territorio.
En Medellín, las comunas han sido históricamente
territorios marcados por dinámicas de violencia, transformación urbana y
resistencia social, configurándose como espacios de particular interés para los
sistemas de observación estatal y no estatal. La implementación de dispositivos
de vigilancia en estos territorios no puede desligarse de una historia de
estigmatización y control social que ha caracterizado la relación entre el
centro y la periferia urbana. Esta dimensión histórica impulsa a indagar cómo
los habitantes de las comunas significan y se relacionan con estos
dispositivos, construyendo narrativas propias sobre seguridad, control y
territorialidad que trascienden las lógicas oficiales de la vigilancia.
La presencia de cámaras de seguridad, torres de
observación, CAI móviles y otros dispositivos panópticos acompasados con
arquitecturas del encierro, genera transformaciones en las prácticas culturales
y sociales de las comunidades. Por medio de la fotografía se busca documentar cómo estos elementos se
integran en la cotidianidad de los habitantes, modificando formas de
socialización, ocupación del espacio público y construcción de identidades
territoriales. La vigilancia no solo observa, sino que también modifica los
comportamientos, genera nuevos códigos de convivencia y participa en la
reconfiguración simbólica del territorio comunitario.
Desde el ámbito artístico, la potencia de la fotografía como dispositivo que problematiza la propia noción de
observación y registro es fundamental. Fotografiar los dispositivos de vigilancia implica
activar una reflexión meta-visual sobre los regímenes de mirada que atraviesan
el espacio urbano. La cámara fotográfica se convierte así en un "panóptico
portátil" que devuelve la mirada, invirtiendo las relaciones de poder
entre observador y observado. Elizabeth Jelin plantea que a través de la
fotografía se hace y devuelven las memorias. Esta dimensión estética busca
generar imágenes que no solo documenten, sino que también interpelen al
espectador sobre su propia posición en estos circuitos de vigilancia urbana.
La investigación-creación permite articular rigor
metodológico con experimentación artística, combinando técnicas etnográficas de
recolección de testimonios con estrategias fotográficas de documentación recorriendo las calles. Esta aproximación metodológica híbrida responde a la necesidad de
abordar un fenómeno complejo que requiere tanto análisis social como reflexión
estética. La fotografía se constituye como herramienta de investigación que
produce conocimiento situado sobre las dinámicas de vigilancia, mientras que el
trabajo etnográfico permite acceder a las narrativas y significaciones que los
habitantes construyen en torno a estos dispositivos.
El interés es experimentar y exteriorizar cómo
estos "panópticos urbanos" no solo ejercen vigilancia, sino que
también participan en la construcción de narrativas comunicativas que entran en
disputas, generándose relatos sobre seguridad, control y territorialidad que se
inscriben en el imaginario ciudadano. La fotografía, entendida como dispositivo
de captura y vehículo de memorias, se convierte en herramienta de reflexión sobre estos
procesos de observación y registro social.
Todo esto, para contribuir desde la mirada al debateen torno a la ciudad, la vigilancia, el control y las memorias desde una
perspectiva sensible, dando a las voces y experiencias de las comunidades y
artistas un lugar central, generando preguntas, cuestionamientos y conocimiento desde dinámicas poéticas, plásticas y gráficas propias del mundo social
y la cultura urbana.
Rodaje de Rodrigo D. Ramiro Meneses (actor) y El Chiqui Juan Guillermo Arredondo Uribe (Asistente de dirección). Fotografía Hernando Tejada. Década de 1980. Cortesía Tatiana Tejada.
Hace 35 años se estrenó Rodrigo D No Futuro, una película que no solo marcó un antes y un después en el cine colombiano, sino que dejó tatuada en la memoria una época cruda, inquietante y dolorosamente real. Hoy, tres décadas y media después, llega a Medellín una exposición que nos invita a volver a mirar, pero desde otro lente: el de la cámara fotográfica de Hernando Tejada Ángel, microfonista del rodaje y testigo silencioso de lo que ocurrió tras bambalinas.
“No Futuro” es una muestra fotográfica que se instala durante un mes en la Casa Betsabé del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la cual se conoce como la Casa Zea, en todo el centro de la ciudad, en la comuna 10 La Candelaria de Medellín. Un proyecto posible gracias al trabajo de la comunicadora Tatiana Tejada Sánchez, quien ha resguardado con afecto el archivo personal de su padre, Hernando, y hoy lo comparte con la ciudad.
Son 20 fotografías en blanco y negro que nos devuelven al Medellín de finales de los 80, ese Medellín punk, desbordado, rebelde y profundamente herido. No son imágenes de ficción: son fragmentos de una realidad que se filtraba por las rendijas del cine. Rostros jóvenes, miradas duras, cuerpos que ensayan la resistencia en medio del caos. Hernando Tejada capturó ese “otro lado” del rodaje, que no se proyectó en salas, pero que hoy cobra nueva vida como documento, como pregunta, como espejo.
La muestra fue concebida como un homenaje. A las vidas reales detrás del mito que crean las pantallas y la ficción. A quienes nunca pisaron una alfombra roja, pero tejieron con su presencia una historia de barrio, de música, de re-existencia, que indiscutiblemente es una cultura con marca creativa en todo el Valle de Aburrá.
La inauguración será el viernes 18 de julio a las 5:00 p.m. y promete ser una experiencia cargada de memoria y sonido. El Tour del Vinilo de HagalaU pondrá a girar los clásicos del punk en acetato, y luego se abrirá una charla potente entre Caliche (Los Desadaptadoz), Patricia Valencia (investigadora del punk) y Gio Rendón (Realizador audiovisual e integrante de P-NE), todos conectados íntimamente con la película y su legado.
“No Futuro” ya pasó por Cali y Bogotá, abriendo espacios para conversar sobre cine, punk, resistencia y la Colombia de los años 80. Ahora, por fin llega a Medellín, ciudad protagonista de la historia y del archivo, con la intención de provocar, incomodar, activar y conectar más que hacer llamados a la nostalgia.
Desde el proyeycto Hazlo Tú Mismx saludamos y nos sumamos a todas estas iniciativas para hacer memoria juntxs.
Durante estos años (2019-2022) hemos vivido un intenso ahora. Esta investigación-acción-apropiación como pasión y activismo. En este caminar y
entender el viaje como modo de conocer se ha participado en coloquios,
eventos académicos y espacios de divulgación del conocimiento con el trabajo de
grado de la maestría en Ciencia de la Información, con énfasis en memoria y
sociedad, IV Cohorte, de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la
Universidad de Antioquia, el cual se titula Moravia Imaginada. Audiovisuales y
Memorias (1977-2021). Este proyecto es realizado por Víctor Hugo Jiménez
Durango.
Participación en coloquios
Coloquio de investigación: Maestría en
Ciencia de la Información con énfasis en memoria. IV cohorte. Escuela
Interamericana de Bibliotecología – UdeA. Socialización del proyecto de grado.
27 de noviembre de 2020. Moravia Imaginada. Audiovisuales y memorias
(1977-2021). Enlace https://youtu.be/o6dy6oz3W78?t=349
Coloquio de investigación: Maestría en
Ciencia de la Información con énfasis en memoria. IV cohorte. Escuela
Interamericana de Bibliotecología – UdeA. Socialización de avances en el
proyecto de grado. 7 de octubre de 2021. Moravia Imaginada. Audiovisuales y
memorias (1977-2021). Enlace https://youtu.be/Rj7c3vrg-QM?t=12300
Participación en eventos académicos, de divulgación del
conocimiento y de apropiación
Tejer memorias en tiempos de crisis
democrática: Encuentro de experiencias. Mesa temática Archivos, lenguajes y
estéticas de la memoria. Presentación de experiencia en la mesa del trabajo de
grado Moravia imaginada. Audiovisuales y memorias (1977-2021). 4 y 5 de
diciembre 2020. Enlace https://youtu.be/Cx22Dhj-0bA?t=3844
Moravia Audiovisual. Laboratorio de
Apropiación Documental. Cine foro, trabajo de campo experimental y espacio para
propiciar la exhibición/apropiación de ocho piezas de cine del barrio que
corresponden a cinco décadas de poblamiento del sector de El Morro y de
Moravia, entre 1970 y 2020, en cinco espacios distintos, con cinco grupos y
personas diversas, activas en los procesos formativos, sociales y culturales
del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia - CDCM, entre el 1 y el 15 de febrero
de 2021, en el marco del trabajo de grado Moravia Imaginada. Audiovisuales y
memorias (1977-2021). Fecha del En Vivo 10 de febrero de 2021. Enlace https://fb.watch/96BslUWFiA/
Jornadas de la memoria. Cinemateca
Municipal. Conversatorio sobre el proceso de investigación de la tesis de
maestría Moravia Imaginada: audiovisuales y memorias (1977-2021). 21 de abril
de 2021. Enlace https://fb.watch/96AKgutuiA/
VI Muestra Regional de Historia. Mesa de
Patrimonio e Historia. Ponencia Moravia imaginada. Audiovisuales y memorias
(1977-2021). 5 al 7 de mayo de 2021. Enlace https://youtu.be/BA0WEUu0wtw?t=2355
Memorias Moravia. Parte del Laboratorio
Huellas de Moravia: reconstrucción de fachadas, bajo la dirección de Ingrid
Salcedo. Conversatorio de experiencias comentando el proceso Memoria Moravia y
el trabajo de grado Moravia Imaginada, se comparte con Moravia Resiste, la
cooperativa de arquitectura Coonvite y la artista Ingrid. Evento realizado por
Parque Explora, Exploratorio -taller público de experimentación- y el Centro
Cultural Moravia. 9 de junio de 2021. Intervención en (00:20:56) Enlace https://fb.watch/96B75Gn2ET/
La Maleta De María. Programa de radio
-podcast- de la emisora virtual Onda Digital U de la Universidad Cooperativa de
Colombia. Entrevista La Maleta de Víctor. 14 de junio de 2021. En https://youtu.be/boBbO1b9dKU
Maleta Textil de Cine Documental del
barrio: Moravia Imaginada. Presentación de la investigación, creación y
apropiación. 28 de junio de 2021.
Seminario interno de investigadores de
la Red de Memoria Política en América Latina. Asistencia como estudiante de
maestría miembro del grupo de investigación "Información, Conocimiento y
Sociedad”, línea Memoria. 10 de septiembre de 2021.
Festival de cine y vídeo de la comuna 13
La Otra Historia. Participación en conversatorio Gestión Cultural Comunitaria.
Intervención relacionada con el trabajo de grado Moravia Imaginada y la gestión
colaborativa de archivos audiovisuales para disponerlos a lo comunitario. Casa
de la Cultura Alcázares. 25 de septiembre de 2021.
Maleta Textil de Cine Documental del
barrio: Moravia Imaginada. Exposición y muestra de narrativas y creaciones
artesanales, textiles, gráficas y audiovisuales. Agenda artística cultural
territorial. 27 de septiembre de 2021. Enlace https://fb.watch/96C6ajZrdV/
XII Seminario Memorias Lúdicas del
Barrio. Orientador y ponente de JugaAndo, MemorAndo y CaminAndo. Construcción
de memorias lúdicas, barriales y comunitarias. En la charla se comparte el
proceso de investigación, acción y creación Moravia Imaginada. Septiembre 29 al
2 de octubre de 2021.
Maleta Textil de Cine Documental del
barrio: Moravia Imaginada. Maratón de cine, activación con los dispositivos,
socialización del proceso de investigación, creación y apropiación, más la
entrega del objeto de memorias. Diálogos ciudadanos Parque Biblioteca
Nororiental. 25 de octubre de 2021. Enlace https://fb.watch/96CwzKjrxi/
Jornadas de la memoria. Cinemateca
Municipal de Medellín. Celebración del día internacional del patrimonio
fílmico. Panel: Rescatando el patrimonio audiovisual de los barrios
populares. Moravia en las décadas de 1970 y 1980: Invasiones, desalojos,
movimiento de Los Tugurianos, Teología de la Liberación y cine etnográfico.
Invitados: Anne Fischel. Documentalista, realizadora del primer documental de
Moravia; Heroína Córdoba. Líder comunitaria y fundadora del barrio Moravia
(Fidel Castro); y Víctor Jiménez. Historiador, documentalista y gestor de
archivos audiovisuales y comunitarios. 27 de octubre de 2021. Enlace https://fb.watch/8VDKixuj8A/
Festival de cine de la comuna 6. Sexta
versión. Espacios académicos. Conversación sobre el cine documental en la
construcción de memoria barrial. Participan: Camila Flórez Quintero, Juan
Esteban Prado y Víctor Jiménez. 13 de noviembre de 2021.
Para reivindicar el lugar de las organizaciones
sociales en la construcción del Patrimonio Cultural Inmaterial de los barrios y
de las ciudades, se realizó una sinergia entre el colectivo Barber Art, la
empresa de turismo comunitario Mamá Chila Tours y los procesos que adelanta
Víctor Jiménez a través del grupo Rememora, el proyecto de la Maleta textil y
su trabajo de grado de maestría Moravia Imaginada.
Se llevó a cabo la realización de una línea de
tiempo pedagógica por medio de proponer la producción audiovisual como lugares, eventos
significativos e hitos de la memoria, en la que a través de un mural de códigos
QR se representan los documentales, con la idea de que las personas puedan escanear
y visualizar desde su dispositivo móvil el vídeo que llame su atención de la
selección de películas.
Se imprimió en gran formato en Lona de 4 m de ancho
por 1.05 cm de largo. Se instaló el 19 de septiembre de 2021. Se encuentra
ubicado en la plazoleta de la estación del Metro Caribe, en El Morro de
Moravia, en la sede del colectivo de barberos. Es una provocación para aprender
de vivencias y memorias a través del audiovisual y una manera de intercambiar y
celebrar juntos el patrimonio audiovisual del barrio.
El mural también se mueve por diferentes lugares
del territorio. Los lunes se lleva a la plazoleta en la entrada del Centro de
Desarrollo Cultural Moravia, pues Barber Art se toma este espacio cada semana desde el medio día, de la misma forma, se ha exhibido en la
socialización parcial del proyecto y en la proyección de cine en la cima de El
Morro, en el marco de la sexta versión del Festival de Memoria Audiovisual
Mamut. Buen viendo y mar para esta forma gráfica de la memoria que conecta la calle con el internet, lo inmaterial con lo material, las artes populares con los patrimonios comunitarios.
El Barrio es la expresión de la
diversidad urbana. Esta diversidad se expresa en el concepto del lugar desde lo
geográfico y en las manifestaciones particulares en la vida cotidiana.
El Libro Barrios que inspiran paisajes. Paisajes, fotografías y memorias.
Castilla: poblamiento y territorio se ancla en estas dos variables las
cuales permiten preguntarnos ¿por qué los barrios inspiran? Esta pregunta la
podemos llevar al pensamiento universal barrial. Naguib Mahfuz, premio Nobel de
Literatura 1988, se inspiró en el barrio Cairota de Al-Gamaliyya y esa
inspiración en ese lugar, el barrio, le permitió ser el escritor árabe de mayor
proyección universal. Allí aparecen en historias de barrio los temas de la
cotidianidad tales como “Las hijas del harinero”, “La visita al cementerio”,
“La prima Suad”, “El primer amor”, etc. Textos de gran imaginación que nos
permiten evidenciar que desde el barrio los escritores se inspiran. En el caso
de la poesía en Colombia, un ejemplo claro de inspiración desde los barrios es
la obra del poeta Helí Ramírez Gómez. Libros como “En la parte alta abajo” y
poemas como: “Era un solar”, “En la cancha”, “Gelatina”, “La tomatera”, etc.,
nos ilustran en esa dirección. En el campo de la novela la inspiración barrial
la podemos observar en la “resignada paz de las astromelias”, obra de Rubén
Darío Zapata que nos muestra las problemáticas de la barriada. Además, no
podemos dejar de reconocer las temáticas barriales tratadas por José Guillermo
Ángel y Reinaldo Espitaletta quienes nos abrieron un camino en la escritura de
esta cotidianidad.
En el texto Barrios que Inspiran debemos destacar la ubicación del Barrio
Castilla en el marco de la zona Noroccidental de la Ciudad, la cual por sus
características geográficas y culturales es diferente de las zonas
Suroccidental y Centro-occidental de la Ciudad. Sus geografías, lugares e
imaginarios nos muestran particularidades en lo que en Medellín se ha
denominado Otrabanda. Este Barrio, Castilla, se conforma desde las familias.
Sus orígenes en las diez casas permiten identificar la Familia Toro, la Familia
Urdinola, la Familia Villa y un conjunto poblacional que se genera en la década
del treinta del siglo pasado. Víctor Hugo nos ubica la historia barrial desde
la plaza de ferias, lugar donde trabajaron muchos de los pobladores del barrio,
podemos recordar aquí los hijos de Marquitos, el de la casa roja de la subida
de los pomos, hoy parque juanes. Además, alrededor de la plaza de ferias
surgieron otros barrios de la Noroccidental, tales como Barrio nuevo, Téjelo,
Pedregal y Toscana.
Nuevos Horizontes. Acrílico sobre lienzo. Dimensiones: 30 x 30 cm. Año: 2014. Juan David Henao Roldan.
El barrio Alfonso López es otro
escenario de inspiración. Este barrio, que se construye por el Instituto de
Crédito Territorial (ICT), se establece sobre lo que fueron los tugurios que
quedaban al lado del Hospital la María. Un hito de integración barrial en
Alfonso López fue su Caceta Comunal, denominada el elefante blanco y el
chispero, en la frontera con Castilla, calle 74 con carrera 94.
Además, no podemos olvidar la
cancha de “la María” donde se desarrollaban los campeonatos de fútbol más
importantes de la Noroccidental en la década de los sesentas. Allí jugaron
equipos como el “Satélite”. El “Real Caribe”, el “Racing y la Esperanza”. Víctor
nos recuerda con sus imágenes de Castilla el Barrio de la década del setenta,
el bar los tangos en la carrera sesenta y ocho, esa piel que yace debajo de lo
que hoy se denomina el boulevard. Nos recuerda el Centro Artístico Castilla,
CAC, el grupo de jóvenes que hacían teatro, danzas, música y poesía. Nos ubica
en el Oasis, los negocios de Don Jesús Molina, el Sastre, y que luego serían
las heladerías del Barrio. Nos recuerda a Don Luis González, el de la Foto
González y a su familia y nos eleva hacia el cerro tutelar del barrio, el
picacho. Es aquí donde se produce la inspiración barrial de la publicación,
cuando escarbando desde la memoria del subsuelo, como anotaba Dostoievski,
Víctor nos eleva hacia las faldas y cerros de la Noroccidental.
**Jhon Muñoz Echavarría.
Prólogo de la Publicación de cultura local, historia barrial y
visualidades de ciudad Barrios que inspiran
Para conocer y descargar el resumen del proyecto, dar clic aquí
Para descargar la pieza gráfica digital completa, dar clic aquí
El próximo 30 de agosto a las 6:30 pm se llevará a cabo en el Museo de Ciudad,
la inauguración de la exposición Pedro Nel Gómez y la Planeación Urbana de Medellín 1938 - 1948, a cargo del curador e investigador Luis Fernando González.
El Museo de Ciudad de ubica en el Cerro Nutibara. Abierto de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m., domingos y festivos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
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