Latidos

 Pulsaciones: Pastwo Mesk

A los diez u once años, Pastwo encontró en las clases de graffiti con el Shamo la vía para canalizar la rebeldía que lo definía en el colegio. Lo que comenzó como una práctica de "hacer el daño" se transformó en una pasión cimentada en el hip hop y la influencia del punk, impulsada por la mentalidad y libertad que su madre Vicky Castro y su tía Piedad Castro, fundadoras de la agrupación de punk Fértil Miseria en 1990.

Pastwo es un escritor de graffiti por convicción, diseñador gráfico y artista urbano desde el 2014, dedicado a pintar sus letras y piezas de manera legitima,  por comisiones y contratos. Su foco está en la gráfica y la técnica, no en el contexto social o político, y su estilo utiliza una sobreexplotación de color, decantándose por paletas saturadas (colores primarios y fuertes) para generar un impacto visual potente que "deslumbre" a quien lo observe.

Él crea su propio estilo gráfico urbano de letras a través de años de composición y práctica constante. Esta pasión y disciplina le han permitido un flujo de trabajo significativo donde destaca por su estilo, su carrera y los contactos y relaciones construidas en la calle y el mundo urbano.

Pastwo ha consolidado su carrera principalmente en el ámbito nacional. Su participación más reciente es un mural de gran formato en el edificio Ecci (Avenida Oriental), parte de la Bienal Latidos, donde rinde homenaje a su madre Vicky Castro. Mira parte del proceso aquí

Su espíritu inquieto lo ha llevado a entrar en otros campos del arte urbano, creando la marca de moda colombiana Roof toop💎 (@rooftoop_colombia) la cual se ha posicionado fuertemente en el nicho del streetwear, ofreciendo un estilo urbano, contemporáneo y callejero que resuena con la cultura juvenil. La marca se especializa en la creación de prendas de vestir informales y distintivas, como camisetas chaquetas, gorras y accesorios, que reflejan la influencia del skate, el hip-hop y el graffiti sin permisos, fusionando comodidad y rebeldía, para expresar identidad a través de un vestuario moderno y con carácter.

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Latidos

Pulsaciones: Leo2

A los catorce años, Leo2 encontró en los muros una forma propia de respirar. No pintaba para escapar, sino para entender lo que lo rodeaba y quizás hacerse uno.

En las noches y los días en Angelópolis (Antioquia) y luego en las calles de Medellín y otras ciudades aprendió a leer las calles, a descifrar su pulso, a reconocer a otros escritores que también hablaban con letras y color. Desde entonces, su inspiración ha estado ligada a ese acto de caminar, observar, dejarse afectar y ver en los muros.

Al final creo que la calle es mi gran inspiración. De ahí he sacado la mayor parte de mis ideas. Pintar y estar presente en ella es lo que me ha movido a seguir pintando todos estos años.

Esa relación orgánica con el espacio público define su obra: un diálogo entre el grafiti y el paisaje, entre la memoria urbana y la intención que radica en el yo de hacerse notar.

El estilo que representa surge a partir de la fluidez de los tags, los dinámicos y complejos trazos de la escritura salvaje de letras, acompañado de fondos inspirados en la naturaleza fantástica y los bellos paisajes colombianos donde la fauna y la flora son temas recurrentes, enmarcados en arboledas coloridas teñidas del amarillo profundo de los guayacanes. 

La calle es su aula, su taller y su galería. Allí sus prácticas gráficas y visuales se hacen escritura y cuerpo: se comparte, se discute, se borra, se lucha, se vuelve a pintar. 

El graffiti para Leo2 es "una pasión y forma de posicionamiento que le permite superarse y estar seguro desde un lugar de enunciación que lo hace sentir cómodo", viviendo un intenso ahora. En sus obras y piezas se conserva su raíz nómada y su espíritu libre, pero también nos invita a la contemplación. En su trabajo, la calle es territorio que late con lo afectivo, lo autoral, lo abstracto y el presente.

Aunque así mismo y para la comunidad se reconoce como un graffitero tradicional, su trabajo esta en esa frontera entre el grafiti y la pintura mural contemporánea. Su dominio del las letras de estilos salvajes y codificados concretan lo formal al convertir la letra en territorio, la palabra en paisaje, y el tag en fondo o cielo.

Recomendaciones

• Reel en Instagram (Comienzos): https://www.instagram.com/reel/C2Xkki5rSWb/
• Reel en Instagram (Del aeropuerto a la calle): https://www.instagram.com/reel/C8mxsmmvO2B/
• Reel en Instagram (Puerto Rico en New York): https://www.instagram.com/reel/C_I-PtHPSCM/
• Reel en Instagram (Pintando en canalizaciones): https://www.instagram.com/reel/CqEfsuUDHx5/
• Trailer de película “Casa de la Nada”: https://youtu.be/thk3jE5XDTQ
• Documental sobre Banksy y la definición del arte urbano: https://youtu.be/hOhw0VjMNG0
• Mapa del espacio “Morgan District Walls”, del que Leo2 es coadministrador con su crew: https://maps.app.goo.gl/KnsSnBUdcQzQSQsY8?g_st=ipc

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 Pulsaciones: Worm

Con una trayectoria artística de más de 17 años, Worm, se ha consolidado como diseñador gráfico, escritor de graffiti y formador en la ciudad de Medellín. Muy joven empezó su exploración de la calle, el aerosol y el graffiti, con el colectivo Graffiti de la 5, y esa pasión lo llevó a desarrollar proyectos que van más allá de las paredes, su principal pasión.

Uno de sus hitos más destacados es la creación y edición de la revista de arte urbano Espacio Público con Graffiti de la 5, una de las primeras en su género en Medellín, así como del libro pedagógico-lúdico Estilos y Colores, dedicado al análisis, la enseñanza y la diversión de los estilos de graffiti, pensado para público infantil-juvenil. 

Su recorrido como escritor ha estado marcado por una dedicación firme al estilo salvaje (wild style) de la escritura urbana: desde throw-ups y block letters, hasta desarrollos complejos de wild style, siempre experimentando con nuevas técnicas y soportes.

Su conocimiento de diseño gráfico ha sido clave para evolucionar en las letras, el arte urbano comercial e independiente, y para colaborar con otros artistas en comisiones y trabajos conjuntos. Worm no sólo pinta: comunica, investiga, enseña y apuesta por una vida artística que conecta estética, calle y técnica.

En sus propias palabras: “Para mí el graffiti es un salvavidas … hoy vivo netamente de hacer letras, de escribir y de hacer graffiti y murales. Pasó de ser hobby a ser trabajo” (Revista Cartel Urbano). En su Instagram @wormwh o @WormPieces se pueden seguir sus piezas, lanzamientos y proyectos editoriales.

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Pulsaciones: Mela

El nombre de Mela empezó a aparecer en los pupitres y paredes de la institución educativa donde estudio el bachillerato. Desde el 2007, escribe en los muros de Medellín, dibujando con aerosol un universo propio de formas, trazos y colores. Escritora de graffiti, artista urbana y diseñadora gráfica, ha construido una trayectoria sólida dentro de la escena local, transitando por distintos estilos hasta encontrar en el estilo salvaje —la escritura entrelazada, compleja y codificada— su sello distintivo.

Su dominio técnico del aerosol la llevó a explorar el muro las superficies desde una mirada más amplia, donde el diseño y la composición dialogan con el entorno. Ese mismo interés la impulsó a estudiar diseño gráfico, una formación que potenció su creatividad y le permitió establecer colaboraciones, comisiones y proyectos independientes dentro y fuera de la ciudad.

Además de su práctica artística, ha desarrollado una valiosa labor como artista formadora, trabajando de manera independiente y en alianza con proyectos comunitarios, cajas de compensación y entidades privadas. En sus talleres, el arte y las prácticas del graffiti se convierten en un camino de vida para niñas, niños y jóvenes en contextos de vulnerabilidad, invitándolos a transformar sus entornos desde la creación y la palabra visual.

En una escena que históricamente ha sido masculina, Mela destaca por su presencia activa: ha sido convocada a concursos, festivales, conversatorios y talleres, tanto nacionales como internacionales, muchas veces siendo la única mujer en presencia del aerosol. Su trabajo es, así, un acto de visibilidad y emancipación, un gesto que abre espacio para nuevas voces en el arte urbano.

Con estilo firme, compromiso comunitario y formación técnica, Mela sigue dejando su firma —literal y simbólica— en los muros de Medellín, ampliando el legado del graffiti con conciencia, técnica y sororidad.

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