Latidos - Superficies

Pensar, compartir y habitar el muro

El graffiti, el muralismo, la agitación visual y otras expresiones del arte urbano en Medellín siguen consolidándose como escenarios de encuentro, reflexión y creación colectiva. En este contexto, se realiza la segunda versión del Seminario de Graffiti y Arte Urbano, este año exaltando las Superficies, una propuesta que invita a mirar el espacio público como agente activo en la construcción de sentido y el territorio.

Del 23 al 25 de abril —con una extensión práctica hasta el 9 de mayo—, este espacio propone un recorrido estructurado en tres momentos que articulan pensamiento, intercambio y acción. Como apuesta académica disruptiva Superficies se plantea como una experiencia expandida donde el conocimiento circula entre voces diversas y formas de indagar heterogéneas desde el giro práctico y la investigación creación.


El primer momento, La Palabra, tendrá lugar el 23 de abril en el Palacio de Bellas Artes. Allí, paneles, ponencias y diálogos de saberes abrirán preguntas fundamentales: ¿Qué nos dice el espacio y cómo actuamos en relación con él? ¿Cómo el espacio condiciona la obra? ¿De qué manera la intervención artística redefine la ciudad? La jornada cerrará con un recorridos por la Comuna 10, dirigidos por Distrito Candelaria, por activando la reflexión directamente en el contexto urbano.

El segundo momento, El Compartir (24 de abril), se enfoca en talleres formativos donde el saber técnico y conceptual se intercambia de manera horizontal. Este espacio reconoce que el conocimiento en el muralismo y graffiti no es lineal ni jerárquico, sino que se construye colectivamente desde la experiencia. Tres artistas de alta trayectoria como AMBS, Señor O.K. y La Plaga son los encargados de inspirar a colegas, estudiantes, investigadores e interesados.

Finalmente, La Práctica (del 25 de abril al 9 de mayo) lleva todo este proceso al muro, en la sede Guayabal de Bellas Artes. Aquí, la teoría se encarna en la acción, y el espacio se convierte en un campo de experimentación donde las ideas toman forma y dialogan con la ciudad.

Superficies propone activar preguntas sobre el lugar que habitamos y las formas en que lo transformamos, abrir espacios formativos a través de talleres entre pares y realizar intervenciones pictóricas de impacto y recordación. En ese sentido, el seminario insiste en una idea clave: el espacio no es un fondo neutro; es un territorio que condiciona, pero que también puede ser resignificado desde la práctica artística.

Con entrada libre y cupos limitados, esta segunda versión abre sus inscripciones e invita a no dejar que el espacio se quede en blanco. Más que un llamado a participar, es una invitación a ser parte de una conversación más amplia sobre arte, ciudad y comunidad.

Este encuentro es posible gracias a la articulación entre Comunigraff, la Agencia APP y la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, operado por la Fundación Universitaria Bellas Artes y la Corporación Manguala, y apoyados por académicos, docentes, investigadores y líderes de instituciones de educación del Distrito, consolidando una red de trabajo que apuesta por el arte urbano como forma de pensamiento y construcción colectiva.

Enlace para la inscripción (cupos limitados) https://forms.gle/43PxJ4AZscoVTXxn7

Agenda https://drive.google.com/file/d/1Y8NhEgBtFMCYTvsu0WXtKaXbj362Sw7Z/view?usp=sharing 

+ Info https://www.instagram.com/bienal.latidos.med/p/DWzg2VIFY5M/ 

Latidos

La bienal latiendo: balance y resultados
Plasma, artista visual de la ciudad participa en el Concejo. Fotografía: Cortesía Concejo de Medellín, 2026.

El 4 de marzo de 2026 se realiza una sesión plenaria en el Concejo de Medellín para hacer seguimiento a los resultados de la Bienal de grafiti y arte urbano LATIDOS 2025.

1. Inversión y financiación

Resulta clave que el liderazgo de este proceso no recaiga exclusivamente en las carteras de cultura, sino en la Agencia APP y el gremio Comunigraff. Como bien sostiene el director de la APP, Daniel Felipe Escobar, el arte urbano genera un "valor público, colectivo y económico" que trasciende la decoración. No estamos ante "muros pintados", sino ante una estrategia de "cualificación del paisaje" diseñada para atraer inversión y dinamizar corredores turísticos. La inversión total en la Bienal fue de 3.563 millones de pesos


2. Metas de ejecución y espacio intervenido

El cumplimiento de metas físicas es uno de los puntos de mayor orgullo para la administración, aunque genera dudas sobre el mantenimiento futuro:

  • Metros cuadrados: Se intervinieron 12.272 m², superando la meta de 10.000 m² establecida para 2025 (ejecución del 123%). Esta cifra forma parte de la meta mayor de 30.000 m² para el cuatrienio 2024-2027.
  • Mantenimiento: El concejal Alejandro De Bedout Arango advirtió que no sirve de nada cumplir estas cifras si no se garantiza un presupuesto para el mantenimiento, comparando la situación con el deterioro de esculturas tradicionales y murales de la ciudad.
David Ocampo, líder de la fundación Trash Art y del Museo Urbano de Memorias en en barrio Santo Domingo, comuna 1 Popular. Fotografía: Cortesía del Concejo de Medellín, 2026.

3. Participación artística y formación

Las cifras de participación ciudadana y formación reflejan el alcance social del evento:

  • Artistas: Participaron 267 artistas en diversos procesos y se contó con un banco de 96 creadores inscritos.
  • Formación: La "Escuela Viva" formó a 803 personas en 23 espacios académicos, y el seminario "Latidos" contó con más de 200 asistentes.
  • Eventos masivos: El torneo de graffiti y el concierto de la clausura atrajeron a más de 3.000 personas, en especial jóvenes, mientras que la exposición en el Palacio Nacional tuvo más de 1.000 asistentes durante el mes.

4. Debate sobre género y representatividad

A pesar de las cifras globales, colectivos como Pirañas Crew pusieron en duda la paridad real:

  • Participación femenina: La administración destacó las obras de gran formato de la artista Mela, y de Kozte, Agüd y Eskibel por hacer visibles oficios y poblaciones poco reconocidas. Sin embargo, Pirañas Crew contó que, de forma independiente y en alianza con la Bienal y otros actores, lograron la participación de 24 mujeres artistas para intervenir 400 m² en Loreto, sin tener claras las cifras de los otros eventos de la presencia femenina, exigiendo que la participación de las mujeres no sea vista solo como una "cuota" sino como una paridad real en todos los espacios.
Eskibel, artista de alta trayectoria que intervino un mural de 1.182 m2 en el edificio Mundo Mágico, barrio Guayaquil, comuna 10 La Candelaria. Fotografía: Cortesía del Concejo de Medellín, 2026.

5. Proyecciones para 2026-2027

La administración anunció que para el primer semestre de 2026 se han destinado 700 millones de pesos para continuar con la ejecución de murales y el fortalecimiento de escuelas. Además, se mencionaron 80 millones de pesos en la convocatoria de estímulos de Arte y Cultura, sin darse una cifra clara asegurada para la ejecución del asegunda bienal LATIDOS  en el 2027.

La Bienal enfrenta el desafío de no convertirse en un evento efímero. Los artistas han sido claros: el mantenimiento de estos certámenes y metros cuadrados no deben depender del entusiasmo de un funcionario de turno, sino de una política pública robusta.

Medellín ha encontrado en sus artistas urbanos a una nueva estirpe de silleteros. Si en las montañas los campesinos cargan la identidad regional en flores, en las comunas estos jóvenes cargan la historia y los anhelos de la ciudad en sus rodillos y aerosoles. Esta Bienal es el latido de una ciudad que ha decidido que su piel sea el reflejo del alma.


Para conocer el comunicado del Concejo, clic aquí

Cultura Punk en Medellín

Historia punk transmedia

La plataforma web Hazlo Tú Mismx

¿Cómo se cuenta una historia que nació en canciones, garajes, sótanos, calles, conciertos, fanzines y casetes? ¿Cómo hacer que una tesis de cientos de páginas pueda recorrerse, escucharse, jugarse y discutirse sin perder la fuerza de quienes la hicieron posible?

Hazlo Tú Mismx: Autogestión, cultura y re-existencia responde a estas preguntas transformando la investigación Kaos en el sótano: Génesis y estructura de la escena Punk Medallo (1985-2018) en una experiencia transmedia. Desde la investigación creación se transformó la tesis en una plataforma abierta donde las memorias del punk pueden explorarse desde múltiples caminos, modos y medios.

La web explica desde adentro hacía afuera, por ello reúne voces, archivos y testimonios para mostrar cómo, durante más de cuarenta años, la escena de Medellín y el Valle de Aburrá construyó sus propias formas de producir cultura, aprender, organizar conciertos, editar publicaciones, grabar discos, crear redes de apoyo y sostener una economía basada en la autogestión y la solidaridad.


Una historia para recorrer a tu manera

La plataforma propone un viaje por seis momentos de la historia del punk local, desde 1985 hasta 2019, ampliando hasta el 2025 en varias de sus facetas. Cada período reúne relatos, imágenes y documentos que ayudan a comprender cómo cambiaron las formas de crear, circular y vivir el Hazlo Tú Mismx a lo largo de cuatro décadas.


La Casa Punk, que es el micrositio central esta organizado en seis períodos históricos, que recorren la evolución de la escena entre 1985 y 2019:
  • No te desanimes, mátate (1985-1989): De notas y galladas.
  • La ciudad morgue (1990-1994): Fanzines y vinilos.
  • Ideas encontradas (1995-1998): Del casete a la radio.
  • La Flema Innata (1998-2004): De bandas a colectivos.
  • Nada nuevo bajo el sol (2005-2009): Piratea y difunde.
  • Estamos en la Sima (2010-2019): El regreso del vinilo.

Cada período reúne documentos, relatos y archivos que muestran cómo la escena transformó la escasez en creatividad y la autogestión en una forma de producir cultura.


Pero no existe un único recorrido y si los cronológicos no te van hay otras opciones por los lenguajes o formatos comunicacionales. Puedes comenzar por donde quieras: leyendo un artículo, escuchando un pódcast, viendo un microdocumental, explorando fotografías, descargando auto publicaciones  o dejándote llevar por una lista de canciones y videos. La historia se despliega según tus intereses, porque cada formato cuenta una parte diferente de la misma experiencia.

Cada micrositio reúne distintos materiales construidos a partir del archivo de la investigación y del trabajo de campo realizado con protagonistas de la escena:
  • Artículos que contextualizan cada período histórico.
  • Galerías fotográficas con imágenes y documentos comentados.
  • Fanzines y publicaciones disponibles para consulta y descarga.
  • Pódcast que recuperan testimonios, canciones y relatos de época.
  • Microdocumentales construidos con archivos audiovisuales y entrevistas.
  • Listas de reproducción para escuchar las bandas que marcaron cada momento.
  • Registros audiovisuales que amplían la memoria de conciertos, espacios y procesos.

Cada uno de estos contenidos funciona como una puerta de entrada distinta para comprender cómo el punk construyó una economía propia desde la independencia, la creatividad y el trabajo colectivo.

Un espacio sentipensado para interactuar

Puedes poner a prueba tus ideas en Trivia Punk, un juego que invita a reflexionar sobre las prácticas del Hazlo Tú Mismx; aportar nuevas palabras al Diccionario colaborativo punk; descargar materiales; compartir contenidos y recorrer los archivos desde diferentes formatos.

No se trata de conservar únicamente guardando documentos y armando colecciones personales, para nosotros se trata de hacerles preguntas a los materiales y darles uso, disponiéndolos en estos repositorios, avivando la conversa, el compartir y las preguntas.


La acción investigación creación continúa

El espíritu del Hazlo Tú Mismx siempre ha demostrado que la cultura no depende exclusivamente de grandes industrias o instituciones. También nace cuando una comunidad decide crear sus propios medios, construir sus propias redes y contar sus propias historias.  

Esta plataforma demuestra que una investigación puede convertirse en un espacio de encuentro. Los archivos dejan de permanecer guardados para circular; las entrevistas se transforman en narrativas; las fotografías dialogan con la música; los documentos vuelven a ser consultados; y las personas dejan de ser espectadoras para convertirse en participantes. Al final, Hazlo Tú Mismx no es solamente el nombre del proyecto. Es una invitación a recorrer la historia del punk desde adentro, a descubrir cómo se construyeron otras economías posibles desde los márgenes, y, sobre todo, a seguir haciendo memorias de la misma manera en que esta escena hizo cultura durante cuarenta años: entre todxs.

Otras grafías

Imágenes, narrativas y memorias

Del 7 de marzo al 7 de abril de 2026, la Biblioteca Carlos Gaviria Díaz abre sus puertas a Otras grafías, una exposición que reúne dos procesos de investigación–creación de Víctor Hugo Jiménez DurangoDibujando pensamiento y El Fermento de la imagen.

La muestra propone un acercamiento al dibujo, la imagen y el graffiti desde la experimentación. A través de huellas, manchas, capas y desplazamientos, se presentan obras donde acciones como pintar, borrar y repintar se convierten en formas de narrar y producir conocimiento. Más que piezas terminadas, lo que se expone son procesos en curso, donde la materialidad, el error, la repetición, la transformación y el azar hacen parte central del trabajo.

En Dibujando pensamiento, el dibujo aparece como una herramienta reflexiva. Las obras funcionan como cartografías en movimiento que registran el devenir del pensamiento a través del trazo, la escritura y el uso del lapicero. Por su parte, El Fermento de la imagen presenta una instalación que interviene imágenes de graffiti mediante tinciones vegetales, generando transformaciones visuales donde la mancha, el borrado y el residuo adquieren un papel protagónico.


Como parte de la programación, el martes 17 de marzo a las 4:30 p. m. se realizará un espacio de inauguración y mediación. Este encuentro permitirá recorrer la exposición y abrir un diálogo en torno a los procesos de investigación–creación, las grafías y las formas de experimentar con la imagen.

Otras grafías se configura así como un espacio para acercarse a prácticas comunicativas, narrativas y artísticas que exploran la relación entre imagen, pensamiento y territorio, invitando al público a reconocer el muro, el papel y la materia como superficies donde también se investiga y se crea.