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La Ciudad Graffiti

Disertación lírica sobre el Arte

Una reflexión del cosmos. Imagen cortesía Andrés Diez. 2025.

Wasmes, Junio de 1879

No conozco mejor definición de la palabra arte que ésta:

<<El arte es el hombre agregado a la naturaleza>>; la naturaleza, la realidad, la verdad, pero con un significado, con una concepción, con un carácter, que el artista hace resaltar, y a los cuales da expresión, <<que redime>>, que desenreda, libera, ilumina.

Vincent Van Gogh

El Arte nos permite sentir de otras formas, encender luces mientras se transita por la oscuridad y la censura; es un lenguaje simbólico y divino que conecta a los humanos con los “dioses” éstos mismos que habitan en las profundidades de cada uno de nuestros corazones; El Arte comprendido también como alternativa para gritar lo que no sale de nuestras bocas, es una puerta que se abre mientras otra se cierra, es una grieta que hace tambalear a las más sólidas estructuras, es vida, es un universo sensible que emerge de lo más puro de nuestra humanidad.

El Arte es posibilidad, es tiempo, es realidad. La forma como producto permite darle cuerpo, materia y espacio a las majestuosas ideas, es una representación hecha de memoria viva. La composición artística nos permite designar un sentido a cada una de las expresiones y plasmarlas. Siendo así, el artista adquiere una posición de creador, sensible, soñador y poeta.

El ejercicio pedagógico del arte pictórico. Fotografía cortesía Andrés Díez. 2025.
Divagar por la sensibilidad de aquel donador de sentido[1] lleva consigo una postura ética, política, filosófica y estética, que permite encontrarse un lugar en un mundo que muchas veces quiere opacar aquello que surge sutilmente, aquello que sólo es real y posible ante los ojos de sujetos atentos y sensibles a los fenómenos[2] que acontecen a diario.

El Arte nos invita a pensar en colectivo, es una aproximación a las reglas universales, o probablemente a una idea de deidad o de bien supremo: 

“Verdad, bondad, justicia, belleza, libertad, autodeterminación, posibilidad, oportunidad, virtud, responsabilidad, reconocimiento y vida, son especies del bien supremo al que la humanidad puede tender por derecho propio. Son intencionalidades cumplidas que han buscado colmar el plano de satisfacción de sentido. Es decir que se fundan en actividades en tanto que tales especies del más perfecto de los bienes son observables en los actos respectivos de saber, amar, equidad, actos estéticos, libres, autoconscientes, razonables, equilibrados, responsables, donadores de sentido original y protectores del otro. Se puede deducir entonces que el bien supremo es el conjunto, el tejido de actos que le consiguen al ser humano la excelencia, que lo hacen ser, en una semántica perfecta de lo que es racional, más hombre.” López, Andrés Felipe. (2015). "Disertación lírica sobre la educación. El trabajo de ser profesor es convertirse en un nuevo Prometeo". En: Psicología pura de la primera infancia y las experiencias fundantes (libro en prensa). Medellín: Editorial Universidad de San Buenaventura.: Editorial Universidad de San Buenaventura.

En este sentido, es una realidad pensar en que la vida humana se ha caracterizado en momentos históricos por transitar senderos oscuros, pero con una luz encendida en el horizonte. Y es exactamente eso lo que permite el Arte. El Arte es la posibilidad perfecta para trascender y espectar un mundo lúgubre y deshumanizado.


[1] Me refiero a la labor simbólica del artista. 

[2]   Siguiendo las líneas del Filósofo alemán, Edmund Husserl, en sus investigaciones referentes a su Fenomenología, se entiende por fenómeno como la manifestación de una actividad que se produce en la naturaleza y se percibe a través de los sentidos. 

Andrés Díez

ARMEP

 Jornada de estudios
Arte, memoria y archivo


El 3 de octubre de 2024, se llevó a cabo la Jornada Arte, Memoria y Archivo en la Sala de Estudios del Museo de Arte Moderno MAMM en alianza con la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de Antioquia, en el marco del proyecto binacional ARMEP.

El encuentro para académicos, estudiantes e interesados fue un espacio que reunió a investigadores y artistas en torno a dialogar sobre las artes, las representaciones, las investigaciones con archivos, discursos y obras de arte.

El trabajo de la artista Erika Diettes, los archivos fotográficos perdidos que se recuperan en la plataforma Transeúntes, el trabajo de fotografías y postales sonoras de las mochilas guerrilleras, las memorias confinadas de la cárcel de mujeres Pedregal, los archivos audiovisuales de la violencia bipartidista, la potencia del audiovisual del sector de El Morro en el barrio Moravia, la geografía de las bibliotecas y los performances del colectivo El cuerpo habla, fueron los temas que se evocaron en la amena jornada.




Fotografías de la Jornada en el MAMM. Imágenes de Sebastián Hernández y Víctor Jiménez. 2024.
Alrededor de 30 personas, incluyendo a 10 ponentes, asistieron a esta encuentro de divulgación científica desde otros formatos, el cual coincidió con otras exposiciones y eventos inaugurados en el Museo de Arte Moderno, creando un ambiente propicio para el intercambio de saberes y experiencias.

Memoria audiovisual del seminario


El Posgrado de Estética de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, en asocio con la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano, y con el apoyo de la Aliance Française de Medellín y el Museo casa de la Memoria, realizaron el seminario: PSICOPATÍAS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA. LÓGICAS DE LA IMAGINACIÓN SIN COERCIONES. El mismo fue orientado por el profesor Pere Salabert Sole, Docente Honorario de la Universidad Nacional de Colombia y profesor de la Universidad de Barcelona.







Pere Salabert: Catedrático de Estética y Teoría de las Artes en el Dpto. de Historia del Arte de la Universitat de Barcelona, profesor honorario de la Universidad Nacional de Colombia- Sede Medellín (de la cual ha sido profesor visitante del postgrado de estética por 25 años) y de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), Argentina.  Ha sido asimismo profesor visitante en universidades de América Latina, Estados Unidos y Europa. De 1983 a 2002 ha dirigido la revista especializada "D’art" y hasta 2004 su nueva versión "MATERIA. Revista d'Art", de la Universitat de Barcelona.

Las Escuelas de grafiti en Medellín

El graffiti como Iniciativa, Autonomía y Libertad


El problema está en la calle: usos, estéticas y prácticas públicas.

El problema está situado en la calle, lugar predilecto del graffiti, el cual requiere ser estudiado y re-categorizado a la luz del contexto y la forma de percibir sus prácticas y la ciudad, de las y los jóvenes de los barrios de Medellín, que son el centro de atención de la interpretación a continuación.

Se propone sentar un precedente de la construcción y la movilización de las juventudes en las urbes por medio de sus gustos, estéticas y culturas musicales. El propósito es exaltar y reconocer la forma en que dichas prácticas de hacer conforman un movimiento local y global al mismo tiempo, el cual se organiza a través de dinámicas que evitan repetir las formas tradicionales de organización, educación e incidencia en sus colectivos y formas de agrupación.

Por ello, problematizar el poder de las otras escrituras y el hacer de las y los jóvenes, en la reivindicación de la calle, lo público, el derecho a la ciudad y las grafías urbanas como parte constitutiva de las culturas musicales, y de la ciudad como red, tejido, creatividad, arte y comunicación, es lo que se aporta con esta con esta investigación artística e investigación cultural, contemporánea, experimental, gráfica y visual.

Los mapas sociográficos de los que están viviendo el camino

Cartografiar es pensar, es llevar el territorio que recorremos y vivimos a formas, a formalidades que nos permiten abstraernos y sacar otras conclusiones, en la búsqueda de conocimiento práctico y de las relaciones socio espacial del Graffiti como acción, conquista, fenómeno, movimiento, respuesta y sentimiento.

El punto de partida de la Cartografía Cultural de las escuelas de graffiti es el reconocimiento de que el conocimiento es el producto socio espacial de las interacciones, intercambios y convivencia entre las personas (incluida la naturaleza).  Como realidad y respuesta sociocultural, el entorno graffiti propicia el protagonismo de comunidades emocionales y de sentido que se constituyen en fuerzas dinamizadoras y transformadoras del desarrollo integral de la sociedad.

Las siguientes cartografías de la ciudad graffiti “…trazan trayectorias indeterminadas, aparentemente insensatas porque no son coherentes respecto al espacio construido, escrito y prefabricado en el que se desplazan” (Michel de Certeau, La invención de lo cotidiano).

Este ejercicio consiste en utilizar la elaboración colectiva de mapas para poder entender lo que ha ocurrido y ocurre en un territorio determinado, como una manera de comprenderse a sí mismo y comenzar procesos de cambio a partir de esa visión lograda.


Una red de escuelas de Graffiti.
…hay un mundo posible que es latente en las grafías públicas, en vía de comprender otra ciudad, la de los movimientos, de escrituras-otras, que aunque distinta a la ciudad turística, contribuye a significarla

Con el encargo de hacer un panorama sobre los aciertos y rutas de las escuelas de graffiti de diferentes organizaciones o crew, a continuación se presentaran algunos elementos claros y pasos a seguir que permitan crear los cimientos de un tejido a través de la metodología del trabajo en red dentro escuelas de graffiti, entendidas como propuestas educativas relacionales y procesuales afines a la formación visual, gráfica, comunitaria y popular.

La investigación La Ciudad Graffiti es un pretexto, que buscó permitir visualizar en un mapa cultural, la apuesta de una red posible de escuelas de arte urbano y graffiti, a partir de la investigación y el reconocimiento de la misma red por los actores organizados en encuentros y procesos de transmisión del hacer Graffiti. En estas conversaciones, al ahondar por esta oportunidad en este preciso momento, los animadores de los procesos lo ven como un paso que cambia el rumbo en la historia del graffiti, ya que muestra que el fenómeno se transforma en un movimiento con maneras de organización, incidencia y movilización.

Esta trama cultural intermunicipal de las escuelas de graffiti, crea una historia local de personajes, referentes, lugares educativos sociográficos y posturas político-espaciales en Medellín y el Valle de Aburrá, que está enfocada desde el actual estudio práctico, hacía el reconocimiento de los actores más allá del nombre y la ubicación.

Al inspeccionar en las formas de educación no formal de las escuelas o grupos de graffiti se buscó sondear las artes de hacer, los saberes y las posibilidades reales de construir una red, que permitirá mejorar las interacciones y el reconocimiento como personas, colectivos y comunidades de sentido en la ciudad de Medellín y el Valle de Aburrá, posicionando con esta Red sus procesos como legítimos, necesarios y políticos ante la sociedad que se debate para aceptar tenerles en cuenta.

Para conocer el escrito propositivo completo, haz clic aquí

Arte, acción, gesto y espacio concreto


Una performance o acción artística es una presentación escénica que no aspira a la representación sino a la acción, muchas veces con un importante factor de improvisación y azar, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética,  la crítica y la política juegan un papel preponderante en un espacio concreto.

Desde la piel local del Graffiti

Memorias y respuestas de Arte Urbano

El año 2013 fueron 365 días efervescentes para el graffiti y el arte urbano en la ciudad de Medellín. Las propuestas de articulación que se construyeron desde personas graffiteras con la toma de graffiti en conexión con un proceso nacional de usar las paredes como lienzos, generó espacios de encuentro para realizar la retoma al deprimido de la calle San Juan en frente del centro administrativo, entre gestores del graffiti, graffiteros, artistas callejeros, visuales y plásticos, apostando por asumir el graffiti artístico como el estandarte de la práctica callejera, de la ciudad donde sueñan e intentar habitar los seres visuales y urbanos.

Así que aquí les dejamos el documental preparado para cerrar la seria de minorías Voces que suman y tres fotografías de Leal, que dan cuenta del concepto, la apuesta y la búsqueda cotidiana, colectiva y arriesgada de los pintores, escritores, artistas y amigos de las memorias y respuestas de arte urbano en Medellín y el área metropolitana.



El graffiti es dibujar sobre las paredes. Algunas veces intentando transmitir un mensaje político o de reflexión, y otras, simplemente se disfruta el hecho de escribir el nombre. Medellín es una ciudad que admira y respeta el graffiti. Porsupuesto éste sigue cargando un estigma: el de que este arte es vandalismo, pero Shamo, Numak y Jackgo son grafiteros de la ciudad que viven del graffiti, tienen un gran talento para el dibujo y desmienten con su trabajo estos prejuicios. Incluso el municipio los llama constantemente para que pinten los muros de algunas calles principales. Y con esto nace entre ellos cierta rivalidad: los que aceptan estas propuestas son tildados de haberse vendido al sistema y puesto en juego la escencia transgresora del graffiti. Los implicados contestan que es una oportunidad para trabajar y expresar su arte, pero que jamás abandonarán la calle, pintar a escondidas, en la noche. Saben que ese es el verdadero graffiti.

Retoma Graffiti al deprimido de San Juan. 21 de Diciembre de 2013.

https://www.facebook.com/groups/tomagraffiti24h/




¡Arte Urbano y Callejero por todo el Mundo!

Lo mejor de Street Art Utopia 2013

Mural de INTI en Santiago de Chile.
Durante este 2013, el arte urbano continuó ganando espacios en las calles de Chile y el mundo. Artistas como Banksy, Gaser, Oakoak y el chileno INTI, fueron los encargados de aprovechar las fachadas, los cruces peatonales o los pilares de las autopistas para estrenar nuevos graffitis y murales.
Las 86 mejores producciones de este 2013 fueron seleccionadas por el sitio Street Art Utopiaque durante todo el año se encarga de mostrar coloridos rincones de todo el planeta que tienen una muestra de arte única.
Conoce las mejores 86 fotos del arte urbano de este año.