¿Cómo se cuenta una historia que nació en canciones, garajes, sótanos, calles, conciertos, fanzines y casetes? ¿Cómo hacer que una tesis de cientos de páginas pueda recorrerse, escucharse, jugarse y discutirse sin perder la fuerza de quienes la hicieron posible?
La web explica desde adentro hacía afuera, por ello reúne voces, archivos y testimonios para mostrar cómo, durante más de cuarenta años, la escena de Medellín y el Valle de Aburrá construyó sus propias formas de producir cultura, aprender, organizar conciertos, editar publicaciones, grabar discos, crear redes de apoyo y sostener una economía basada en la autogestión y la solidaridad.
Una historia para recorrer a tu manera
La plataforma propone un viaje por seis momentos de la historia del punk local, desde 1985 hasta 2019, ampliando hasta el 2025 en varias de sus facetas. Cada período reúne relatos, imágenes y documentos que ayudan a comprender cómo cambiaron las formas de crear, circular y vivir el Hazlo Tú Mismx a lo largo de cuatro décadas.
La Casa Punk, que es el micrositio central esta organizado en seis períodos históricos, que recorren la evolución de la escena entre 1985 y 2019:
No te desanimes, mátate (1985-1989): De notas y galladas.
La ciudad morgue (1990-1994): Fanzines y vinilos.
Ideas encontradas (1995-1998): Del casete a la radio.
La Flema Innata (1998-2004): De bandas a colectivos.
Nada nuevo bajo el sol (2005-2009): Piratea y difunde.
Estamos en la Sima (2010-2019): El regreso del vinilo.
Cada período reúne documentos, relatos y archivos que muestran cómo la escena transformó la escasez en creatividad y la autogestión en una forma de producir cultura.
Pero no existe un único recorrido y si los cronológicos no te van hay otras opciones por los lenguajes o formatos comunicacionales. Puedes comenzar por donde quieras: leyendo un artículo, escuchando un pódcast, viendo un microdocumental, explorando fotografías, descargando auto publicaciones o dejándote llevar por una lista de canciones y videos. La historia se despliega según tus intereses, porque cada formato cuenta una parte diferente de la misma experiencia.
Cada micrositio reúne distintos materiales construidos a partir del archivo de la investigación y del trabajo de campo realizado con protagonistas de la escena:
Artículos que contextualizan cada período histórico.
Galerías fotográficas con imágenes y documentos comentados.
Fanzines y publicaciones disponibles para consulta y descarga.
Pódcast que recuperan testimonios, canciones y relatos de época.
Microdocumentales construidos con archivos audiovisuales y entrevistas.
Listas de reproducción para escuchar las bandas que marcaron cada momento.
Registros audiovisuales que amplían la memoria de conciertos, espacios y procesos.
Cada uno de estos contenidos funciona como una puerta de entrada distinta para comprender cómo el punk construyó una economía propia desde la independencia, la creatividad y el trabajo colectivo.
Un espacio sentipensado para interactuar
Puedes poner a prueba tus ideas en Trivia Punk, un juego que invita a reflexionar sobre las prácticas del Hazlo Tú Mismx; aportar nuevas palabras al Diccionario colaborativo punk; descargar materiales; compartir contenidos y recorrer los archivos desde diferentes formatos.
No se trata de conservar únicamente guardando documentos y armando colecciones personales, para nosotros se trata de hacerles preguntas a los materiales y darles uso, disponiéndolos en estos repositorios, avivando la conversa, el compartir y las preguntas.
La acción investigación creación continúa
El espíritu del Hazlo Tú Mismx siempre ha demostrado que la cultura no depende exclusivamente de grandes industrias o instituciones. También nace cuando una comunidad decide crear sus propios medios, construir sus propias redes y contar sus propias historias.
Esta plataforma demuestra que una investigación puede convertirse en un espacio de encuentro. Los archivos dejan de permanecer guardados para circular; las entrevistas se transforman en narrativas; las fotografías dialogan con la música; los documentos vuelven a ser consultados; y las personas dejan de ser espectadoras para convertirse en participantes. Al final, Hazlo Tú Mismx no es solamente el nombre del proyecto. Es una invitación a recorrer la historia del punk desde adentro, a descubrir cómo se construyeron otras economías posibles desde los márgenes, y, sobre todo, a seguir haciendo memorias de la misma manera en que esta escena hizo cultura durante cuarenta años: entre todxs.
Del 7 de marzo al 7 de abril de 2026, la Biblioteca Carlos Gaviria Díaz abre sus puertas a Otras grafías, una exposición que reúne dos procesos de investigación–creación de Víctor Hugo Jiménez Durango: Dibujando pensamiento y El Fermento de la imagen.
La muestra propone un acercamiento al dibujo, la imagen y el graffiti desde la experimentación. A través de huellas, manchas, capas y desplazamientos, se presentan obras donde acciones como pintar, borrar y repintar se convierten en formas de narrar y producir conocimiento. Más que piezas terminadas, lo que se expone son procesos en curso, donde la materialidad, el error, la repetición, la transformación y el azar hacen parte central del trabajo.
En Dibujando pensamiento, el dibujo aparece como una herramienta reflexiva. Las obras funcionan como cartografías en movimiento que registran el devenir del pensamiento a través del trazo, la escritura y el uso del lapicero. Por su parte, El Fermento de la imagen presenta una instalación que interviene imágenes de graffiti mediante tinciones vegetales, generando transformaciones visuales donde la mancha, el borrado y el residuo adquieren un papel protagónico.
Como parte de la programación, el martes 17 de marzo a las 4:30 p. m. se realizará un espacio de inauguración y mediación. Este encuentro permitirá recorrer la exposición y abrir un diálogo en torno a los procesos de investigación–creación, las grafías y las formas de experimentar con la imagen.
Otras grafías se configura así como un espacio para acercarse a prácticas comunicativas, narrativas y artísticas que exploran la relación entre imagen, pensamiento y territorio, invitando al público a reconocer el muro, el papel y la materia como superficies donde también se investiga y se crea.
¿Qué significa realmente vivir el Hazlo Tú Mismx (HTM)? ¿Se expresa únicamente en la música o también en la forma de aprender, crear, compartir y organizarse? Estas son algunas de las preguntas que inspira Trivia Punk, un micrositio interactivo diseñado para explorar, de manera lúdica, los principios de la autogestión que han caracterizado la historia y economía del punk en Medellín y el Valle de Aburrá.
El juego propone una experiencia de reflexión. A través de una serie de preguntas de selección múltiple, las personas participantes responden situaciones relacionadas con la creación, la colaboración, el consumo cultural, la producción independiente y la participación comunitaria. Al finalizar el recorrido, el juego ofrece un resultado que identifica las prácticas del Hazlo Tú Mismx presentes en sus respuestas y en su forma de relacionarse con la cultura.
Esta propuesta parte de la idea de que el Hazlo Tú Mismx es una manera de afrontar la vida desde la autonomía, la creatividad y la construcción colectiva. Editar un fanzine, organizar un concierto, aprender de manera autodidacta, compartir conocimientos, sembrar una huerta, organizar un parche, recuperar espacios o generar redes de apoyo son algunas de las múltiples formas en las que este principio se manifiesta, incluso más allá de la escena punk.
El juego hace parte del proyecto de la investigación creación Hazlo Tú Mismx: Autogestión, cultura y re-existencia, ampliando las estrategias de apropiación social del conocimiento mediante herramientas digitales que invitan a aprender jugando. De esta manera, conceptos que hacen parte de la investigación se transforman en experiencias participativas que acercan nuevos públicos a la historia y los valores de las culturas musicales y urbanas. Es una invitación a pensar y conversar. Cada pregunta abre la posibilidad de compartir experiencias, debatir ideas y reconocer las distintas maneras en que el Hazlo Tú Mismx se expresa.
No hay respuestas correctas o incorrectas, Trivia Punk invita a reconocer que la autogestión puede expresarse de muchas maneras. Cada decisión tomada durante el recorrido abre la posibilidad de pensar cómo construimos nuestras propias formas de crear, colaborar y resistir, manteniendo vivo un principio alusivo a la autonomía y el hacer con otras y otros.
Como parte de la apuesta por ampliar las formas de circulación del conocimiento, el juego también cuenta con una versión de mesa. Desde el micrositio puedes descargar gratuitamente el archivo en formato PDF, imprimirlo y llevar el juego a cualquier espacio: tu casa, el colegio, la universidad, una biblioteca, un concierto o un encuentro con amistades y familiares. De esta manera, la experiencia trasciende la pantalla y se convierte en una herramienta para conversar, aprender y compartir alrededor de la historia, los valores y las prácticas del punk.
¿Te animas a descubrir qué tipo de prácticas Hazlo Tú Mismx hacen parte de tu manera de vivir y crear? La invitación es a jugar, reflexionar y compartir el resultado, demostrando que la cultura Hazlo Tú Mismo, Hazlo con otros, es la herramienta para imaginar otras formas de hacer las cosas.
Los cambiantes paisajes de La Playa y sus árboles
centenarios que aun sobreviven
La Playa. El Propio Centro. Ilustración e investigación Laura Sofia Montoya. 2016-2017.
Este informe gráfico recorre en el espacio y el tiempo las transformaciones del corredor de la Avenida La Playa, el eje y paseo urbano más importante de Medellín desde su fundación. Su compilación empezó en el año 2000, combinando fotografías del Archivo Fotográfico de la Biblioteca Pública Piloto, referencias bibliográficas y más de cincuenta años de caminatas personales de Mauricio Jaramillo y amigos por este paseo, hasta junio de 2016.
A lo largo de la historia, cada intervención sobre este corredor reflejó la identidad de su época, pero también borró la de la anterior. Lo nuevo ha tendido a menospreciar lo establecido, y con ello se ha perdido parte importante de la memoria cultural y del arbolado patrimonial de la ciudad. De todo ese pasado, lo único que pervive con fidelidad es la traza sinuosa de la Quebrada de Aná, legible hoy solo en las curvas de la vía que la sepultó. A pesar de todo, aún quedan dos palmas y tres árboles que han sido testigos del tiempo. Entre ellos, una Ceiba sembrada hacia 1860 por don Gabriel Echeverri Escobar, considerada el árbol más antiguo de Medellín.
Mauricio Jaramillo, el autor, hace un llamado al Alcalde, al Concejo, a las Empresas Públicas de Medellín y a las autoridades ambientales para que se tome la decisión de descubrir la Quebrada de Aná, construir colectores de aguas residuales e intervenir por tramos hasta llegar al río, devolviendo así a la ciudad su parque lineal más valioso en términos ambientales, paisajísticos, culturales y recreativos. Todo ello con sensibilidad hacia el entorno, evitando que el resultado final sea otro corredor de movilidad que sacrifique lo natural en favor del concreto.
Esta investigación nace del interés por interpretar e identificar los elementos vegetales presentes en la obra del Maestro Cano, proponiendo una mirada que cruza arte, botánica y cultura visual. El trabajo se sitúa en un campo interpretativo donde la observación sensible y el conocimiento del entorno dialogan para acercarse a las especies representadas.
En el caso de los árboles, la identificación no siempre es directa. Las obras no ofrecen todos los rasgos botánicos necesarios, por lo que el análisis se apoya en aspectos como formas, texturas y colores, así como en el reconocimiento de la vegetación característica de las zonas ecológicas asociadas a los paisajes sugeridos en los títulos. De este modo, la lectura de la imagen se complementa con el conocimiento del territorio.
El estudio también propone, en algunos casos, una aproximación a los lugares representados en las pinturas. A partir de elementos como el relieve, la orografía y ciertos rasgos del paisaje, se plantean posibles correspondencias con espacios frecuentados por el Maestro, ampliando así la comprensión del contexto en el que se inscriben las obras.
Adicionalmente, la investigación incorpora una dimensión simbólica al explorar los significados culturales y bíblicos de algunas especies vegetales. Aunque el artista se definiera como areligioso, se evidencia un tratamiento cuidadoso y coherente de los elementos presentes en obras de temática cristiana, lo que permite abrir lecturas sobre el valor simbólico de la vegetación en su trabajo.
En conjunto, este estudio del maestro Mauricio Jaramillo, ofrece una aproximación concreta y accesible a la obra del Maestro Cano, destacando la importancia de las expediciones reales, actuales, y virtuales como componentes clave en la construcción visual y simbólica de sus paisajes.