Cultura Punk en Medellín

Desde adentro haciéndolo nosotrxs mismxs

La investigación creación encuentra uno de sus principales sentidos cuando el conocimiento trasciende el ámbito académico y se convierte en un proceso de diálogo de saberes con las comunidades de la escena punk local. En ese horizonte se inscribe Hazlo Tú Mismx: Autogestión, cultura y re-existencia, un proyecto que traduce la tesis Kaos en el sótano: Génesis y estructura de la escena Punk Medallo (1985-2018), escrita por Ricardo Gómez, en una experiencia transmedia, abierta y participativa.

A través de estrategias educomunicativas, el proyecto pone en circulación los resultados de la investigación mediante una plataforma web interactiva, un pódcast seriado, cápsulas audiovisuales documentales, archivos colaborativos de fotografías y fanzines, colecciones musicales, contenidos digitales y espacios de encuentro con distintos públicos. Esta iniciativa constituye la primera sistematización y estrategia de apropiación social del conocimiento dedicada a los 40 años del punk en Medellín y el Valle de Aburrá, visibilizando una historia construida desde la autogestión, la resistencia y la creación colectiva. Más que reconstruir una escena musical, Hazlo Tú Mismx propone comprender el punk como una forma de economía que produce cultura, memorias, educación y territorio desde los márgenes urbanos, cuestionando las lógicas del consumo y reivindicando el principio Hazlo Tú Mismx (DIY) como una práctica de re-existencia.

 

Como parte de este proceso de apropiación social del conocimiento, durante 2025 se realizaron dos jornadas de socialización pública de cierre que permitieron presentar los principales resultados de la investigación, compartir los productos transmedia desarrollados y abrir un espacio de diálogo con personas vinculadas a la escena punk, investigadores, estudiantes y público interesado.

La primera socialización se realizó el jueves 23 de octubre de 2025 en el Centro de Documentación Musical El Jordán, en Robledo, bajo el título "40 años de punk en Medellín y el Valle de Aburrá contados desde adentro".

 

Durante este encuentro se presentó la plataforma web como un espacio de consulta y memorias. La jornada permitió mostrar cómo la investigación fue transformada en un recurso accesible para distintos públicos, promoviendo el reconocimiento de la historia del punk como patrimonio cultural y como una experiencia de organización comunitaria basada en la autogestión.

La segunda socialización tuvo lugar el viernes 7 de noviembre de 2025 en El Hormiguero en la Avenida La Play, bajo el título "KAOS EN EL SÓTANO: 40 años haciéndolo nosotrxs mismxs".

Este espacio profundizó en los procesos de investigación creación que dieron origen al proyecto y mostró la articulación entre la tesis, la plataforma web, el pódcast, los archivos colaborativos, las cápsulas documentales y los demás recursos transmedia desarrollados. La conversación giró en torno al valor de la autogestión como principio metodológico y político, destacando cómo las prácticas del Hazlo Tú Mismx han caracterizado la historia del punk local, orientando la construcción y circulación de esta transmedia.

De este modo, Calletropía, líderes del proyecto Hazlo Tú Mismx: Autogestión, cultura y re-existencia continúan con su interés de enlazar las estéticas, memorias y prácticas locales en situaciones límite, teniendo un horizonte de interdisciplinariedad, historia oral, autogestión, sistematización de experiencias y construcción de narrativas.

  

Ecoexistencias

Mira hacía abajo lo que nadie ve: un catálogo de arvenses y ruderales

Caminamos todos los días por parques, andenes, zonas verdes y antejardines sin detenernos a mirar lo que crece justo a nuestros pies. Esas plantas que brotan entre las grietas del pavimento, que tapizan los bordes de los caminos o que se instalan sin permiso en cualquier lote vacío tienen un nombre, una historia y, muchas veces, una utilidad que la mayoría desconoce. Se llaman arvenses y ruderales, y son protagonistas silenciosas del paisaje urbano de Medellín y todo el Área Metropolitana del Valle de Aburrá.

¿Qué son las arvenses y las ruderales?

Las arvenses son plantas que crecen de forma espontánea en espacios cultivados o intervenidos, sin que nadie las haya sembrado. Las ruderales, por su parte, son aquellas que colonizan terrenos alterados por la actividad humana: bordes de vías, lotes abandonados, muros, cunetas y cualquier espacio donde el suelo ha sido removido o perturbado.

Ambos grupos son frecuentemente tildados de "malezas", una etiqueta que las reduce a simples estorbos que hay que eliminar. Sin embargo, estas plantas son en realidad indicadoras ecológicas, refugios de biodiversidad y, en muchos casos, aliadas de los suelos que habitan. Su capacidad de prosperar donde otras especies no pueden hablar de una resiliencia extraordinaria.

Un catálogo que cabe en el bolsillo

Con el propósito de acercar a la ciudadanía a este universo botánico tan cotidiano como ignorado, el ingeniero forestal Mauricio Jaramillo V. elaboró un pequeño fanzine de bolsillo que reúne las arvenses y ruderales que con mayor frecuencia aparecen en las zonas verdes y espacios públicos y privados de la región.

El documento nació de una intención simple y generosa: despertar la curiosidad. No se trata de un tratado científico ni de un manual técnico, sino de una invitación a mirar diferente el entorno de siempre. A preguntarse, la próxima vez que se cruce con una planta desconocida en la acera: ¿cómo se llama esta? ¿de dónde viene? ¿para qué sirve?

Imprimible, plegable y compartible

Una de las características más ingeniosas del catálogo es su formato fanzine: está diseñado para imprimirse y plegarse, de modo que quepa fácilmente en un bolsillo o una maleta. Así, puede acompañar cualquier caminata, recorrido en bici o salida cotidiana por la ciudad.

La idea es precisamente esa: tenerlo a mano en el momento en que aparezca esa planta desconocida y poder identificarla de inmediato, sin necesidad de internet ni de aplicaciones. Un recurso análogo, accesible y completamente gratuito.

Mauricio invita además a compartirlo libremente entre amigos, vecinos, estudiantes, jardineros, maestros o cualquier persona que tenga curiosidad por la naturaleza que nos rodea. El catálogo no tiene costo ni condiciones: es un regalo, igual que las plantas que documenta.

La iniciativa promueve la circulación libre del conocimiento. El autor invita a compartir el documento con otras personas interesadas, fortaleciendo así una red informal de aprendizaje en torno a la naturaleza urbana. En este gesto, el fanzine se acerca a prácticas colaborativas y pedagógicas que buscan reconectar a los habitantes con su entorno inmediato.

Una mirada nueva sobre el paisaje de todos los días

Las arvenses y ruderales no eligieron los espacios que habitan, simplemente los encontraron y los aprovecharon. En cierta medida, hacen lo mismo que los habitantes de una ciudad: adaptarse, persistir y encontrar la manera de florecer en condiciones que no siempre son las ideales.

Reconocerlas no requiere ser biólogo ni botánico. Solo hace falta un poco de atención. La próxima vez que salgas a caminar por Medellín o por cualquier municipio del Valle de Aburrá, mira hacia abajo. Es muy probable que haya algo interesante creciendo ahí, esperando ser visto.

Otras grafías

El giro práctico de la investigación creación

Este 2 de diciembre de 2026 a las 6:00 p. m., se llevará a cabo un espacio de presentación de avances de investigación–creación en la Universidad de Antioquia, en el marco del Doctorado en Comunicaciones y Narrativas de la Facultad de Comunicaciones y Filología.

El encuentro hace parte de las actividades del Laboratorio 1, donde estudiantes del programa compartirán sus procesos investigativos en curso, abordando diversas perspectivas sobre comunicaciones y narrativas desde las artes, el sonido, el deporte, el cine, el cuerpo, el reciclaje, y las inscripciones gráficas. Entre las presentaciones, se destaca el avance del proyecto que indaga por las disputas en el espacio público a partir de acciones directas de graffiti político denominado Bloques de poder / El fermento de la imagen.

La investigación se centra en dos consignas de acciones directas creativas de resistencia visual que han marcado el paisaje urbano reciente: “Nos están matando” y “El arte no se calla”. Estas expresiones, inscritas en muros de la ciudad entre 2020 y 2025, son abordadas como prácticas de intervención y luchas estéticas y disputas comunicativas que tensionan el orden visual, político y simbólico del territorio y lo público. Desde esta perspectiva, el graffiti se entiende como una forma de enunciación que produce sentido, memoria y posicionamiento frente a contextos de conflictividad social.

El espacio busca generar un diálogo abierto en torno a estas prácticas, permitiendo a los asistentes conocer de cerca los procesos de investigación–creación y las preguntas que los atraviesan. Más que una presentación cerrada, se plantea como un momento de intercambio donde el pensamiento se construye colectivamente.

La invitación está abierta a quienes estén interesados en el cruce entre investigación creación, arte urbano, investigación y narrativas contemporáneas, en un contexto donde las imágenes y las palabras continúan disputando el significado de la ciudad.

Cultura Punk en Medellín

3652 Días de ruido: toques, fotos y memorias

¿Cómo se archiva una escena que vive de la inmediatez? ¿Cómo conservar aquello que, por naturaleza, parece destinado a desaparecer: un concierto, un volante pegado en un poste, un pogo, una conversación después del toque o una banda que solo existió durante unos meses?

Estas preguntas atraviesan 3652 Días de Ruido, un proyecto de investigación creación que convierte el archivo fotográfico de Luis Herrera (@migueluxho_) en el punto de partida para reconstruir casi once años de historia de la cultura subterránea en Medellín, entre 2014 y 2025.

La fotografía como registro documental, se asume como una herramienta para investigar la ciudad y sus formas alternativas en los margenes. Cada imagen captura conciertos, músicos, espacios autogestionados, estéticas, afectos, encuentros y redes comunitarias que han sostenido la escena en estas segunda y tercera década del siglo XXI.

El proyecto articula distintos lenguajes y formatos para narrar una misma historia en una páginas web que expande la expo (https://3652diasderuido.net). Su núcleo es el archivo fotográfico construido por Luis Herrera, pero este dialoga con un conjunto de dispositivos que amplían la experiencia y permiten comprender el ruido como una práctica cultural.

Entre ellos se encuentra un mapeo por año de los toques, un repositorio de canciones, una colección de volantes, la galería de fotos y el fanzine, una publicación independiente que reúne fotografías, textos, reflexiones y ejercicios alrededor del concepto de ruido entendido como una forma de tejer memorias y caminos de resistencia.

Finalmente, el proyecto incorpora una dimensión performativa a través del "Toke", una activación sonora para la inauguración y el cierre del acontecimiento, en la que la investigación vuelve al lugar del que proviene: el encuentro entre personas, bandas y comunidades. En espacios como Casa Taller Des-Tiempo y El Hormiguero, la exposición se transforma por medio de los espacios de mediación, como el parche Coctel explosivo, siendo la imagen y la música inspiradores de nuevas narrativas y memorias.

Uno de los mayores aportes de 3652 Días de Ruido es demostrar que la investigación también puede construirse desde la recolecta, la solidaridad, colectivos y archivos que producen las propias comunidades. Las fotografías constituyeron la oportunidad de un trabajo colaborativo y de un acervo etnográfico que permite comprender cómo las culturas subterráneas crean sus propios lugares de encuentro, sus formas de organización y sus maneras de vivir recordando.

Fanzine de la exposición y la web. 2025

Fanzineroso Vocerx Libertarix. Artículo de Rocío Rojas sobre la exposición

Latidos

 Pulsaciones: Pastwo Mesk

A los diez u once años, Pastwo encontró en las clases de graffiti con el Shamo la vía para canalizar la rebeldía que lo definía en el colegio. Lo que comenzó como una práctica de "hacer el daño" se transformó en una pasión cimentada en el hip hop y la influencia del punk, impulsada por la mentalidad y libertad que su madre Vicky Castro y su tía Piedad Castro, fundadoras de la agrupación de punk Fértil Miseria en 1990.

Pastwo es un escritor de graffiti por convicción, diseñador gráfico y artista urbano desde el 2014, dedicado a pintar sus letras y piezas de manera legitima,  por comisiones y contratos. Su foco está en la gráfica y la técnica, no en el contexto social o político, y su estilo utiliza una sobreexplotación de color, decantándose por paletas saturadas (colores primarios y fuertes) para generar un impacto visual potente que "deslumbre" a quien lo observe.

Él crea su propio estilo gráfico urbano de letras a través de años de composición y práctica constante. Esta pasión y disciplina le han permitido un flujo de trabajo significativo donde destaca por su estilo, su carrera y los contactos y relaciones construidas en la calle y el mundo urbano.

Pastwo ha consolidado su carrera principalmente en el ámbito nacional. Su participación más reciente es un mural de gran formato en el edificio Ecci (Avenida Oriental), parte de la Bienal Latidos, donde rinde homenaje a su madre Vicky Castro. Mira parte del proceso aquí

Su espíritu inquieto lo ha llevado a entrar en otros campos del arte urbano, creando la marca de moda colombiana Roof toop💎 (@rooftoop_colombia) la cual se ha posicionado fuertemente en el nicho del streetwear, ofreciendo un estilo urbano, contemporáneo y callejero que resuena con la cultura juvenil. La marca se especializa en la creación de prendas de vestir informales y distintivas, como camisetas chaquetas, gorras y accesorios, que reflejan la influencia del skate, el hip-hop y el graffiti sin permisos, fusionando comodidad y rebeldía, para expresar identidad a través de un vestuario moderno y con carácter.

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