¿Cómo se cuenta una historia que nació en canciones, garajes, sótanos, calles, conciertos, fanzines y casetes? ¿Cómo hacer que una tesis de cientos de páginas pueda recorrerse, escucharse, jugarse y discutirse sin perder la fuerza de quienes la hicieron posible?
La web explica desde adentro hacía afuera, por ello reúne voces, archivos y testimonios para mostrar cómo, durante más de cuarenta años, la escena de Medellín y el Valle de Aburrá construyó sus propias formas de producir cultura, aprender, organizar conciertos, editar publicaciones, grabar discos, crear redes de apoyo y sostener una economía basada en la autogestión y la solidaridad.
Una historia para recorrer a tu manera
La plataforma propone un viaje por seis momentos de la historia del punk local, desde 1985 hasta 2019, ampliando hasta el 2025 en varias de sus facetas. Cada período reúne relatos, imágenes y documentos que ayudan a comprender cómo cambiaron las formas de crear, circular y vivir el Hazlo Tú Mismx a lo largo de cuatro décadas.
La Casa Punk, que es el micrositio central esta organizado en seis períodos históricos, que recorren la evolución de la escena entre 1985 y 2019:
No te desanimes, mátate (1985-1989): De notas y galladas.
La ciudad morgue (1990-1994): Fanzines y vinilos.
Ideas encontradas (1995-1998): Del casete a la radio.
La Flema Innata (1998-2004): De bandas a colectivos.
Nada nuevo bajo el sol (2005-2009): Piratea y difunde.
Estamos en la Sima (2010-2019): El regreso del vinilo.
Cada período reúne documentos, relatos y archivos que muestran cómo la escena transformó la escasez en creatividad y la autogestión en una forma de producir cultura.
Pero no existe un único recorrido y si los cronológicos no te van hay otras opciones por los lenguajes o formatos comunicacionales. Puedes comenzar por donde quieras: leyendo un artículo, escuchando un pódcast, viendo un microdocumental, explorando fotografías, descargando auto publicaciones o dejándote llevar por una lista de canciones y videos. La historia se despliega según tus intereses, porque cada formato cuenta una parte diferente de la misma experiencia.
Cada micrositio reúne distintos materiales construidos a partir del archivo de la investigación y del trabajo de campo realizado con protagonistas de la escena:
Artículos que contextualizan cada período histórico.
Galerías fotográficas con imágenes y documentos comentados.
Fanzines y publicaciones disponibles para consulta y descarga.
Pódcast que recuperan testimonios, canciones y relatos de época.
Microdocumentales construidos con archivos audiovisuales y entrevistas.
Listas de reproducción para escuchar las bandas que marcaron cada momento.
Registros audiovisuales que amplían la memoria de conciertos, espacios y procesos.
Cada uno de estos contenidos funciona como una puerta de entrada distinta para comprender cómo el punk construyó una economía propia desde la independencia, la creatividad y el trabajo colectivo.
Un espacio sentipensado para interactuar
Puedes poner a prueba tus ideas en Trivia Punk, un juego que invita a reflexionar sobre las prácticas del Hazlo Tú Mismx; aportar nuevas palabras al Diccionario colaborativo punk; descargar materiales; compartir contenidos y recorrer los archivos desde diferentes formatos.
No se trata de conservar únicamente guardando documentos y armando colecciones personales, para nosotros se trata de hacerles preguntas a los materiales y darles uso, disponiéndolos en estos repositorios, avivando la conversa, el compartir y las preguntas.
La acción investigación creación continúa
El espíritu del Hazlo Tú Mismx siempre ha demostrado que la cultura no depende exclusivamente de grandes industrias o instituciones. También nace cuando una comunidad decide crear sus propios medios, construir sus propias redes y contar sus propias historias.
Esta plataforma demuestra que una investigación puede convertirse en un espacio de encuentro. Los archivos dejan de permanecer guardados para circular; las entrevistas se transforman en narrativas; las fotografías dialogan con la música; los documentos vuelven a ser consultados; y las personas dejan de ser espectadoras para convertirse en participantes. Al final, Hazlo Tú Mismx no es solamente el nombre del proyecto. Es una invitación a recorrer la historia del punk desde adentro, a descubrir cómo se construyeron otras economías posibles desde los márgenes, y, sobre todo, a seguir haciendo memorias de la misma manera en que esta escena hizo cultura durante cuarenta años: entre todxs.
Hay memorias que no caben en un solo lugar. Moravia Imaginada nació en un sector del barrio (El Morro), pero su fuerza la empuja a cruzar fronteras y tocar otras realidades. En julio y agosto de 2025, la exposición emprendió viaje hacia una Institución Educativa clave, por estar en el sector fundacional del barrio, en la comuna 4 – Aranjuez, llevando consigo audiovisuales, bordados y objetos que cuentan historias de resistencia y comunidad. Más que una simple muestra: entró como una visita que irrumpe y transforma, que despierta conversaciones y que deja semillas de memoria allí donde se instala.
En 2025, Moravia Imaginada comenzó otra etapa: salir al encuentro de estudiantes, docentes y comunidades en distintos barrios de Medellín. La exposición, que reúne audiovisuales, bordados y objetos cargados de historias, emprendió itinerancia por la comuna 4 – Aranjuez, con una primera parada muy especial en la Institución Educativa Fe y Alegría Luis Amigó de Moravia.
Esta llegada fue un acto de abrir puertas para que las memorias barriales y en videos caminaran hasta un nuevo territorio: el educativo. Desde el 4 de julio hasta el 8 de agosto, la exposición se instaló en el auditorio, un espacio visible y vivo de la institución, generando curiosidad, preguntas y conversaciones espontáneas entre quienes pasan una gran parte de sus vidas allí.
Con la iniciativa que vamos gestando #ElCineLocalALaEscuela, organizamos dos momentos clave para activar la muestra y propiciar un acercamiento más sentido:
8 de julio, 11:30 a. m.
Sesión de mediación con docentes de artística y ciencias sociales, en la que exploramos cómo las piezas podían dialogar con los contenidos curriculares y, sobre todo, con las experiencias de los estudiantes, la mayoría habitantes de Moravia. Fue un espacio de conexiones, donde los bordados y los audiovisuales se convirtieron en detonantes para pensar el barrio y el ejercicio docente desde la memoria.
Las artes, los videos y objetos como herramientas pedagógicas. Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Kelly Agudelo. 8 de julio de 2025.
Mediación y docencia. Compartir de saberes con docentes de la Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Kelly Agudelo. 8 de julio de 2025.
11 de julio, 4:00 p. m.
Taller con varios grupos de estudiantes interesados en el arte y la memoria. Allí se observó, se tocó y se trabajó con las manos, compartiendo relatos y reflexiones sobre lo que significa preservar y transmitir historias del barrio que pasaron antes de que muchos de ellos nacieran.
Obras para tocar y activar los sentidos. Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Víctor Jiménez. 11 de julio de 2025.
Objetos para inspirarnos. El cine como vehículo de proyectos de vida. Institución Educativa Fe y Alegría sede Moravia. Fotografía: Estudiante. 11 de julio de 2025.
Durante poco más de un mes, la comunidad educativa de Fe y Alegría convivió con Moravia Imaginada. El auditorio y un pasillo se llenaron de fragmentos visuales y textiles que invitaban a detenerse, a escanear y a preguntarse por la imagen en movimiento. Los objetos de memoria, a los que pocas veces se han acercado los jóvenes y estudiantes pues al parecer se hacen pocas exposiciones y activaciones de este tipo, encontraron nuevas lecturas en este contexto, mostrando que las memorias son presente y movimiento: se transforman con cada mirada, voz e interpretación.
Esta itinerancia reafirmó algo esencial: llevar las memorias audiovisuales a la escuela es abrir un puente entre generaciones y territorios. Y en cada paso que da Moravia Imaginada hacia otros públicos y comunidades de sentido, se multiplica la posibilidad de crear narrativas y de imaginar juntos el derecho a la ciudad, la justicia espacial y la construcción social del hábitat.
La exposición que da vida al cine y video de Moravia por medio de las prácticas textiles.
La galería de Encarrete Morada se transforma en el escenario de "Moravia Imaginada", una muestra artística colaborativa que combina lo audiovisual y lo textil para narrar las memorias, luchas y transformaciones de este emblemático barrio popular de Medellín.
¿Qué hace especial esta exposición?
Impulsada por El Costurero de Moravia y el colectivo Rememora, la muestra de objetos de memorias son un testimonio vivo que entrelaza las voces y visiones de sus habitantes, resaltando su capacidad de resistencia y creatividad.
La muestra de objetos de memoria se llevó a cabo entre el 22 de noviembre y el 15 de diciembre de 2024.
Audiovisuales, memorias y territorio. Moravia Imaginada (Fanzine)
Publicación
artística no periódica tipo fanzine, la cual explora y conecta la memoria e
historia cultural del barrio Moravia en Medellín (Colombia) a través del cine y
el video documental. Un producto de apropiación y divulgación de la ciencia que
reúne cuarenta y dos audiovisuales como una colección accesible mediante
códigos QR, que enchufan a los vídeos y expanden la experiencia visual y
narrativa, entrelazando la calle (lo real) con la Internet (lo digital y
virtual).
Su primera impresión se realizó en el año 2021, con 200 ejemplares gracias al apoyo de un estímulo del gobierno local del Distrito de Medellín; en el 2022 se realizó la impresión de 300 ejemplares los cuales se entregaron en la sustentación del trabajo de grado y en la exposición en la biblioteca de la Universidad de Antioquia que se denominó “Bordando Artefactos, Tejiendo Recuerdos. Moravia Imaginada. Audiovisuales y Memorias”. En el 2023, se imprimieron 500 ejemplares, compartidos en las itinerancias de la exposición en Medellín y en la muestra llevada a cabo en la Universidad de Santa Catarina en Florianópolis (Brasil). En el 2024, con el apoyo del Fondo para la democratización del conocimiento académico de la Universidad de Antioquia, logramos imprimir 500 ejemplares en Francés y 1500 en español, obsequiados en seis itinerancias de la exposición, y en las jornadas de estudio del proyecto ARMEP: Archivos y Memorias Plurales en Colombia después de los Acuerdos de Paz en Colombia y Francia.
Este producto y la investigación creación Moravia Imaginada hacen parte del proyecto ARMEP, realizado por el Grupo de Investigación “Información, Conocimiento y Sociedad” de la Universidad de Antioquia – Colombia y el Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines (CRIIA) de l’Université Paris Nanterre – Francia, el cual está registrado en el Comité para el Desarrollo de la Investigación – CODI y cuenta con aportes del CICINF de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de Antioquia, del Fondo para la democratización del conocimiento académico de la Universidad de Antioquia, del Programa de Intercambio de Investigadores, Convocatoria 940 de 2023 del Ministerio de Ciencias, y del programa ECOS NORD – Francia – Colombia.
El 12 de octubre se dio apertura
a la exposición en el Hall Galería del Parque Biblioteca Tomás Carrasquilla, La Quintana, en
la comuna 7, Robledo. Esta itinerancia es especialmente significativa, ya que
completa una ruta que inició en 2023 en el Parque Biblioteca Fernando Botero en
San Cristóbal, continúo en el Parque Biblioteca Nuevo Occidente, Lusitania, y
ahora culmina en este espacio, recorriendo la zona noroccidental de Medellín,
que conecta a Moravia con sus exhabitantes en La Aurora, sector Pajarito.
La disposición de los objetos en
este recinto bibliotecario dialoga con el entorno de ladrillo y cemento,
conectando visualmente las obras audiovisuales, los cuadros, los bolsillos de
las películas de la cortina, y la colcha de retazos, entrelazando metáforas
visuales y prácticas culturales.
La exposición permanece abierta
al público durante un mes, del 12 de octubre al 13 de noviembre de 2024,
recibiendo alrededor de 300 visitantes, quienes se han visto fascinados,
intrigados e inspirados al conectarse con en este entramado de memorias y
patrimonios audiovisuales y textiles.
Fotografías Mauricio Rodríguez. Parque Biblioteca La Quintana. 12 de octubre de 2024.
También se cuenta con una galería remota por un mes, un micrositio virtual de la exposición Moravia
Imaginada en la web del SBPM. Clic en el enlace para visitarla.
El 28 de septiembre, el Centro
Cultural gastrobar El Hormiguero, ubicado en la avenida La Playa, en el corazón
de Medellín, fue el escenario para la presentación de la investigación creación
Moravia Imaginada por medio de un conversatorio y la muestra de objetos
de memoria.
Este evento reunió a artistas,
músicos, punkeros, punkeras, y miembros de diversas organizaciones sociales y
culturales de la ciudad. Cerca de 15 personas acompañaron la apertura de la exposición
y participaron en la mediación que tejió entre artefactos, audiovisuales y
memorias, narrativas y fragmentos de historia audiovisual desde 1976 hasta
2021.
Durante el encuentro, se
exploraron historias de Moravia a través de del cine y las obras expuestas como
vehículos de memoria. Se activaron diversas prácticas textiles y audiovisuales
descubriendo el sentido colaborativo y colectivo de la muestra del televisor,
las Moravias, las colchas y la maleta.
Fotografías Camilo Gaviria y Víctor Jiménez. El Hormiguero se ubica en el paseo La Playa, en todo el centro de Medellín. 28 de septiembre de 2024.
Los asistentes mostraron gran
interés en el televisor como objeto de memoria y la historia de su ensamblaje a
través del Laboratorio de Apropiación Documental, lo que sirvió como puente
hacia conversaciones sobre el cine de apropiación y el found footage. En este
contexto, el fanzine como catálogo se destacó como pieza clave, atrayendo la
atención por su afiche de códigos QR que ofrecen acceso a una "colección
de cine", generando la idea de un “Netflix de Moravia”.
El evento también incluyó una
transmisión en directo, disponible en las redes sociales de El Hormiguero, que
capturó los momentos iniciales de la conversación-exposición. A lo largo de la
semana, del 28 al 8 de octubre, mientras la muestra permaneció en el espacio,
otros momentos de diálogo surgieron de manera espontánea entre los visitantes y
el investigador-creador, quienes compartieron bebidas, charlas y recuerdos.
La muestra de objetos de memoria
estuvo acompañada de la entrega del fanzine impreso, Moravia Imaginada,
en su versión en español y francés. Además, se proyectaron tres piezas
audiovisuales que enriquecen la narrativa con los procesos que permiten ver a
través de la imagen en movimiento las obras: El cine y video de Moravia,
un audiovisual sobre la exploración de archivos en el Centro de Memoria Barrial
de Moravia; Bordando el movimiento, un video animado sobre la relación
entre bordado, stop motion y prácticas audiovisuales; y El proceso de la maleta, un video
experimental sobre el ensamblaje de la maleta de la artista Gloria Durango, al
unir en pieza diversos elementos artesanales, visuales, plásticos y simbólicos.
Fotografías Camilo Gaviria y Víctor Jiménez. El Hormiguero es un centro cultural que lleva más de 10 años trabajando con procesos y comunidades. 28 de septiembre al 8 de octubre de 2024.
El espacio de El Hormiguero, grande
en espíritu y sensibilidad, albergó y abrigo en un bocado y sorbo todo el
proceso alternativo, comunitario y creativo entretejido, en una atmósfera
íntima, festiva y coinspirativa. !Vayan!, es tremendo parche.
El proyecto ARMEP es realizado por el Grupo
de Investigación “Información, Conocimiento y Sociedad” de la Universidad de
Antioquia – Colombia y el Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines
(CRIIA) de l’Université Paris Nanterre – Francia, el cual está registrado en el
Comité para el Desarrollo de la Investigación – CODI y cuenta con aportes del
CICINF de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de
Antioquia, del Fondo para la democratización del conocimiento académico de la Universidad
de Antioquia, del Programa de Intercambio de Investigadores, Convocatoria 940
de 2023 del Ministerio de Ciencias, y del programa ECOS NORD – Francia – Colombia.
Se tuvo un espacio generoso para
compartir el trabajo de investigación creación hecho en colaboración por los
colectivos El Costurero de Moravia y Rememora en la Sala de Estudios de el MAMM el 3 de octubre de 2024.
La ponencia La Imagen de
Moravia sobre el contexto de producción del cine y video local de este
barrio popular de Medellín, al lado de la muestra de la colcha, la maleta y el
mural de QR, tres obras de la exposición Bordando Artefactos, Tejiendo
Recuerdos destacaron en este encuentro, ampliando la compresión de lo que
se persigue al realizar la jordana en estos tres campos de exploración
contemporánea.
La discusión se centró en la
relación entre los archivos, las artes y la construcción de memorias colectivas
e individuales, especialmente en el contexto de comunidades en situaciones
límite, afectadas por las violencias y el desarrollo, y en transformación, en
medio de un boom de los estudios de memoria y de los registros mediáticos del pasado.
Fotografías de Juan Echavarría, Sebastián Hernández y Ferney Hernández. Sala de Estudio del MAMM. 3 de octubre de 2024.
Se hizo una transmisión en vivo
de la mediación de los objetos de memoria y de la ponencia en la jornada de
estudio que ha tenido aproximadamente 600 reproducciones, gracias al apoyo de
En Corto Taller, amplificando la audiencia y dejando una huella del momento de
transmisión del conocimiento y apropiación pública de la ciencia de la
información.
El proyecto ARMEP es realizado por el Grupo
de Investigación “Información, Conocimiento y Sociedad” de la Universidad de
Antioquia – Colombia y el Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-américaines
(CRIIA) de l’Université Paris Nanterre – Francia, el cual está registrado en el
Comité para el Desarrollo de la Investigación – CODI y cuenta con aportes del
CICINF de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la Universidad de
Antioquia, del Fondo para la democratización del conocimiento académico de la Universidad
de Antioquia, del Programa de Intercambio de Investigadores, Convocatoria 940
de 2023 del Ministerio de Ciencias, y del programa ECOS NORD – Francia – Colombia.
El 3 de octubre de 2024, se
llevó a cabo la Jornada Arte, Memoria y Archivo en la Sala de Estudios del
Museo de Arte Moderno MAMM en alianza con la Escuela Interamericana de
Bibliotecología de la Universidad de Antioquia, en el marco del proyecto binacional ARMEP.
El encuentro para
académicos, estudiantes e interesados fue un espacio que reunió a
investigadores y artistas en torno a dialogar sobre las artes, las
representaciones, las investigaciones con archivos, discursos y obras de arte.
El trabajo de la artista
Erika Diettes, los archivos fotográficos perdidos que se recuperan en la plataforma Transeúntes, el trabajo de fotografías y postales sonoras de las mochilas
guerrilleras, las memorias confinadas de la cárcel de mujeres Pedregal, los archivos
audiovisuales de la violencia bipartidista, la potencia del audiovisual del sector de El Morro en el barrio Moravia, la geografía de las bibliotecas y
los performances del colectivo El cuerpo habla, fueron los temas que se
evocaron en la amena jornada.
Fotografías de la Jornada en el MAMM. Imágenes de Sebastián Hernández y Víctor Jiménez. 2024.
Alrededor de 30 personas,
incluyendo a 10 ponentes, asistieron a esta encuentro de divulgación científica desde otros formatos, el cual coincidió con otras
exposiciones y eventos inaugurados en el Museo de Arte Moderno, creando un
ambiente propicio para el intercambio de saberes y experiencias.