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Otras grafías

El fermento de la imagen

Muestra expográfica El Fermento de la Imagen. Foto: Silvana Vanegas. 23 de abril de 2026.

El fermento de la imagen. Iteracciones en remolacha tuvo el 23 de abril, día de la palabra, una presencia increíble e impresionante. Participamos en el seminario de grafiti y arte urbano Superficies, y todo el trabajo que estamos desarrollando en clave de comunicaciones, memorias y narrativas resonó con mucha fuerza, pues el tema central —las superficies— estaba muy a tono con nuestra propuesta. Fue un momento valioso en dos movimientos: por un lado, presentamos el proyecto de investigación y sus alcances; por otro, mostramos el ejercicio construido durante este primer año dentro del sistema experimental que hemos denominado El fermento de la imagen: tres paneles, una mesa de exhibición con materiales y un televisor que proyecta un video experimental en el que confluyen imágenes de las tres acciones de las campañas Nos están matando / El arte no se calla, generando un marco para mostrar los diferentes procesos.

La exposición estuvo montada durante todo el primer momento del seminario, denominado La palabra. Estuvimos en el Palacio de Bellas Artes, primer piso, desde las 8 de la mañana. Muchas personas se acercaron con curiosidad. Conversamos sobre los detalles, los elementos, el sentido de interrogarse por lo residual de la imagen —de ir más allá con estas acciones, de analizarlas como acontecimientos y rematerializarlas en sistemas formales experimentales— y sobre la importancia de darle un lugar al graffiti mural como forma de encuentro entre mundos políticos,. estéticos y sociales que parecen transitar por caminos paralelos pero que presentan muchas sinergias, muchas cosas que podemos hacer juntos, también desde las diferencias y las distintas maneras de habitar el espacio.

Mediación y compartir con asistentes al seminario. Foto: Silvana Vanegas. 23 de abril de 2026.
En cada descanso hubo personas acercándose, mirando, preguntando y tocando. Hubo un gesto muy bello: en la sala de la jornada de la mañana hay un gran ventanal cubierto por parasoles que deja entrar una luz solar cálida. Al incidir sobre los paneles —expuestos por delante y por detrás—, esa luz genera en cada lienzo algo parecido a pequeñas cámaras que los encienden aún más. Me pareció hermoso, porque revela que cada espacio en el que se hace la itinerancia le aporta algo nuevo y trascendental al proceso. La exposición no es la misma en ningún lugar: el lugar también expone y perlabora.

Deconstruyendo el sistema experimental. Foto: José Monroy. 23 de abril de 2026.
A la hora del almuerzo seguimos conversando. Muchas personas —artistas, estudiantes de arte, gestión cultural, diseño y arquitectura, investigadores, profesores— se sorprendían al ver cómo el grafiti mural estaba siendo llevado a otros formatos y espacios. Y en esa sorpresa se revelaba algo importante: estos materiales documentan las acciones y los remedian. Las sacan de su contexto original —el muro, la calle, el momento de crisis— y las reinscriben en otros circuitos, generando nuevas capas de sentido. El circuito del grafiti se conecta con el del muralismo, el de la protesta política y estética con el activismo archivístico y académico, y todos conversan con el de una Medellín que le apuesta a lo creativo, la justicia social y la reparación simbólica. No se trata de que el arte urbano "suba" a la academia o se "legitime" institucionalmente —ese no es el movimiento—, sino de que al circular por distintos espacios, el trabajo disputa qué es lo público, qué memoria cuenta y quién tiene derecho a construirla.

Adentrándose en la mesa y las bitácoras de las variaciones. Foto: Víctor Jiménez. 23 de abril de 2026.
Eso quedó muy claro en la conversación más interesante del día: una investigadora y artista bogotana me preguntó por qué no consideraba el mural ¿Quién dio la orden? como el antecedente inicial de este fenómeno social. Es una pregunta justa y necesaria. Mi respuesta tiene que ver con una distinción que estoy elaborando entre dos tipos de acción visual: la que parte de un movimiento de víctimas y artistas aliados para construir un mensaje político de denuncia —que es lo que hace ¿Quién dio la orden?, con toda su potencia—, y la que protagonizan los grafiteros, bombarderos, muralistas y agitadores visuales como sector específico, con sus propias lógicas de ocupación del espacio, sus propios códigos y sus propias formas de construir movimiento. Eso segundo es lo que ocurre en 2020 y en las tres acciones que estudio, y luego en las acciones de Las cuchas tienen razón: ese gremio —presente en varias ciudades colombianas pero con una fuerza particular en Medellín— entra en escena y muestra que el graffiti es estética y también protesta, una forma propia de resistencia visual, con gramáticas, territorios y temporalidades que le son propias. La remediación que propone El fermento de la imagen busca hacer visible precisamente esa especificidad: no borrarla en el nombre de un relato general sobre el arte y la memoria, sino mostrar sus trazos, sus materiales y su lógica interna.

Efecto luz sobre los lienzos del panel: Variación 2. Foto: Víctor Jiménez. 23 de abril de 2026.
Muchas personas también se detuvieron en los detalles de la formalización. Los pines fabricados con válvulas recicladas de "latas", las cuales que acompañan cada liencillo funcionando como ojos centinelas de cada imagen, para desde la repetición y la serialidad crean una saturación que es también un mensaje, un paisaje de conjunto que, cuando uno se acerca, revela la parte y el todo. Fue la gente quien me ayudó a afirmar esto, que es uno de los gestos más valiosos de una exposición itinerante: el público completa el trabajo. También me sorprendió que varias personas encontraron el bordado en uno de los liencillos — de la variación 1— y preguntaron con mucho interés por esa relación. Es una deriva que casi no aparece en la muestra: una cuarta variación que quedó rezagada junto a otra propuesta basada en el puntillismo, los huecos y la luz. Caminos abiertos del recorrido.

Mediación de la exposición para les asistentes. Foto: Víctor Jiménez. 23 de abril de 2026.
Cuando pude presentar la ponencia y mostrar el proyecto, y el público pudo bajar a la sala y conectar lo que había escuchado con lo que tenía enfrente, algo se integró. Creo que eso es lo que la investigación creación puede hacer cuando funciona bien: no ilustrar una tesis con objetos, sino crear un campo donde la teoría y la práctica se necesitan mutuamente para volverse legibles, relevantes. La mesa, los paneles, el video, los pines: no son documentación de un proceso, son el proceso mismo en otra fase. Y lo que las personas vieron ahí —el graffiti-mural como forma de reparación simbólica, como disputa de la memoria, como manera de decir que el arte no se calla ante la injusticia— no necesitó ser explicado. Estaba ahí, en los materiales, a la vista y el tacto. 

Eso, al final, es lo que más me llevo del día: la confirmación de que este trabajo tiene algo para decirle a públicos muy distintos, y que cuando esos públicos se encuentran en torno a una superficie —literal o simbólica—, la comprensión compartida se hace posible.

Celebrando la palabra, la escritura y el encuentro. Artistas, graffiteros, muralistas, funcionarios y parceros. Pasaje Cervantes. Comuna 10 La Candelaria. Foto: Víctor Jiménez. 23 de abril de 2026.

Otras grafías

Imágenes, narrativas y memorias

Del 7 de marzo al 7 de abril de 2026, la Biblioteca Carlos Gaviria Díaz abre sus puertas a Otras grafías, una exposición que reúne dos procesos de investigación–creación de Víctor Hugo Jiménez DurangoDibujando pensamiento y El Fermento de la imagen.

La muestra propone un acercamiento al dibujo, la imagen y el graffiti desde la experimentación. A través de huellas, manchas, capas y desplazamientos, se presentan obras donde acciones como pintar, borrar y repintar se convierten en formas de narrar y producir conocimiento. Más que piezas terminadas, lo que se expone son procesos en curso, donde la materialidad, el error, la repetición, la transformación y el azar hacen parte central del trabajo.

En Dibujando pensamiento, el dibujo aparece como una herramienta reflexiva. Las obras funcionan como cartografías en movimiento que registran el devenir del pensamiento a través del trazo, la escritura y el uso del lapicero. Por su parte, El Fermento de la imagen presenta una instalación que interviene imágenes de graffiti mediante tinciones vegetales, generando transformaciones visuales donde la mancha, el borrado y el residuo adquieren un papel protagónico.


Como parte de la programación, el martes 17 de marzo a las 4:30 p. m. se realizará un espacio de inauguración y mediación. Este encuentro permitirá recorrer la exposición y abrir un diálogo en torno a los procesos de investigación–creación, las grafías y las formas de experimentar con la imagen.

Otras grafías se configura así como un espacio para acercarse a prácticas comunicativas, narrativas y artísticas que exploran la relación entre imagen, pensamiento y territorio, invitando al público a reconocer el muro, el papel y la materia como superficies donde también se investiga y se crea.

Otras grafías

El giro práctico de la investigación creación

Este 2 de diciembre de 2026 a las 6:00 p. m., se llevará a cabo un espacio de presentación de avances de investigación–creación en la Universidad de Antioquia, en el marco del Doctorado en Comunicaciones y Narrativas de la Facultad de Comunicaciones y Filología.

El encuentro hace parte de las actividades del Laboratorio 1, donde estudiantes del programa compartirán sus procesos investigativos en curso, abordando diversas perspectivas sobre comunicaciones y narrativas desde las artes, el sonido, el deporte, el cine, el cuerpo, el reciclaje, y las inscripciones gráficas. Entre las presentaciones, se destaca el avance del proyecto que indaga por las disputas en el espacio público a partir de acciones directas de graffiti político denominado Bloques de poder / El fermento de la imagen.

La investigación se centra en dos consignas de acciones directas creativas de resistencia visual que han marcado el paisaje urbano reciente: “Nos están matando” y “El arte no se calla”. Estas expresiones, inscritas en muros de la ciudad entre 2020 y 2025, son abordadas como prácticas de intervención y luchas estéticas y disputas comunicativas que tensionan el orden visual, político y simbólico del territorio y lo público. Desde esta perspectiva, el graffiti se entiende como una forma de enunciación que produce sentido, memoria y posicionamiento frente a contextos de conflictividad social.

El espacio busca generar un diálogo abierto en torno a estas prácticas, permitiendo a los asistentes conocer de cerca los procesos de investigación–creación y las preguntas que los atraviesan. Más que una presentación cerrada, se plantea como un momento de intercambio donde el pensamiento se construye colectivamente.

La invitación está abierta a quienes estén interesados en el cruce entre investigación creación, arte urbano, investigación y narrativas contemporáneas, en un contexto donde las imágenes y las palabras continúan disputando el significado de la ciudad.

El documento audiovisual como creación, participación y construcción de poder colectivo.

Memorias del Taller Laboratorio de Documental Social Participativo. Una opción de activismo popular y comunitario.

El semillero de audiovisuales se desarrolló en el segundo semestre del 2013 con hombres, mujeres jóvenes y adultos de las comunas 1, 3,4, 8 y 9 de la ciudad de Medellín.

Como la mayoría de las personas del grupo ya tenían un acercamiento a la imagen, a procesos organizativos de base en sus comunidades y a formas de activismo crítico, cambiamos la lógica de un semillero, donde lo que se hace es transmitir y regar semillas del tema y la forma del documental; a la idea del taller – laboratorio, como un espacio de compartir saberes y experiencias, como un encuentro crítico de generación de conocimiento colectivo, como un procesos de comunicación y educación popular, al abordar e intervenir en nuestras realidades con el documental social participativo como propuesta comunicativa de transformación, memoria y construcción de poder de realizadores y protagonistas.

En estas experiencias conjuntas, en los trasegares de aprender -haciendo- a documentar desde la perspectiva personal, social, activista y críticamente las situaciones que afectan los contextos en que se sitúan, las y los participantes del laboratorio transitaron:

ü  Por la memoria personal, al documentarse y auto filmarse en muchos de los casos, hablando de lo que son y proyectan ser, en la creación de 8 videografías, en las que se fusiona la biografía personal con mensajes y narrativas audiovisuales.

ü  Por la memoria familiar, al indagar en la alimentación, en la comida casera, en un plato típico de la cocina de sus hogares por su identidad, su relación con los alimentos y la posibilidad infinita de exploración en la gastronomía, las recetas, las prácticas y los saberes inmateriales de la cultura y las personas comunes y corrientes.

ü  Por la memoria del presente, en la realización de 3 micro documentales de buena calidad, con sentido social y abordando temáticas propias de la vida cotidiana campesina, las organizaciones sociales y los movimientos por la participación y la soberanía; en este caso, Las Semillas y la soberanía, La Basura y la permacultura, y la Participación juvenil y el Clown a través del arte entendido como política.

ü  Por la memoria colectiva, la participación, la solidaridad y la cooperación con comunidades barriales afectadas por el Plan de Ordenamiento Territorial, el cinturón verde y el conflicto armado, en el documental Voces del Destierro. Memorias del Desplazamiento. A la vez que con colectividades juveniles que reclaman espacios y reconocimiento, al documentar y adentrarse en formas organizativas juveniles que se convierten en opciones de vida, con el documental Mi Parche Skate.

En breves palabras podemos decir que las personas que formamos el Taller Laboratorio de Documental Social Participativo nos sentimos satisfechos por nuestro compromiso que no se detiene, ya que:

Tenemos un manejo básico del lenguaje audiovisual: en lo que respecta a planos, encuadres, movimientos de cámara, entre otros. Fortalecimos la cultura audiovisual al observar proyectos y propuestas sociales de dignificación y participación comunitaria, acordes con la propuesta video-activista del documental social participativo. Participamos en procesos y luchas sociales, entendiendo la realización como hacer social y político, dentro de las alternativas, las resistencias, la educación y la comunicación popular.

Creamos 8 videografías, 8 historias de comida y alimentación, 3 micro documentales y 2 trabajos audiovisuales con exploraciones propias en torno a la participación política, con preguntas desde lo popular, lo comunitario y el contexto en que suceden iniciativas como las de los deportes extremos, y trágicas realidades como la historia de familias que retratan el desplazamiento como una práctica sistemática del destierro.

Documentales realizados

Semillas de Vida

Para lograr la autonomía de los pueblos, la humanidad bajo el poder del capitalismo, encuentra en la siembra de quinua, en el intercambio de semillas y su preservación una alternativa para la soberanía alimentaria. Este documental es una alerta de nuestras comunidades campesinas ante las políticas de los gobiernos y las transnacionales, y una invitación a preservar, rescatar y defender las semillas nativas.

Con el Plástico en la Botella

Un grupo de personas nos cuenta sobre la separación de los residuos y los diferentes procesos que podríamos hacer para contribuir con nuestro futuro y planeta, en medio de una acción colectiva en el bazar de la confianza al que asisten más de mil personas, convirtiendo los desechos en materiales útiles. Este documental es una mirada y una acción propositiva frente a nuestra relación con la madre natura desde la separación de los residuos y la reutilización inteligente de estos.

Voces del destierro - Memorias del desplazamiento.
http://www.youtube.com/watch?v=_nl_dKer9d0&feature=share&list=UUEqenrCfmioO2B1UOfkg_BA
Voces del destierro - Memorias del desplazamiento, busca visibilizar y sensibilizar sobre la problemática generada por "proyectos de desarrollo" como el cinturón verde, en torno al hábitat de las comunas 1 y 3 de Medellín, a través de dos familias que históricamente han sufrido y reviven con la situación de la reubicación de sus viviendas, el desplazamiento forzado que las hizo víctimas del conflicto social y armado en Colombia. Este documental crítica esta forma de actuar de los gobiernos en lo rural y lo urbano, y propone un mejoramiento integral donde la visión de los pobladores se tenga en cuenta en el ordenamiento del territorio.

Mi parche Skate

Un gestor cultural que práctica el skate y que vive en Campo Valdés, nos permite conocer a su familia y sus amigos, en el proceso que han hecho para ganar un espacio que sido abandonado por muchos años, hasta lograr convertirlo en un espacio deportivo para los demás jóvenes de Aranjuez y de la ciudad de Medellín. En este documental conocemos sobre la vida, el saber y el futuro de este deporte en la ciudad, con el objetivo de despertar las miradas de los entes deportivos en pro de escenarios aptos, apoyo y reconocimiento a esta práctica deportiva que para muchas personas es una estética y una opción de vida.

Cocinando en Manrique


Arroz con todo en Bello Oriente


Participantes: Catalina Pino, Alfonso López, Cristina Montoya Rojas, Eli Alberto Zapata, Maryuri Arias Cardona, Andrés Quintero, Jhony Alexander Restrepo, Estefanía Bedoya Moreno, Darlyn Andrés Zapata, Steven Román Hernández, David Cuestas Ibarguen, Diana Correa, Víctor Hugo Jiménez Durango.